Реферати

Реферат: Романси Рахманінова

Ветроенергетический потенціал Калінінградської області. алтийская Державна Академія Рибопромислового флоту Реферат Ветроенергетический потенціал Калінінградської області. Виконали: студент групи МГ-22 Исаков Євгеній

Грошово-кредитна система в ринковій економіці. УСЕРОСІЙСЬКИЙ ЗАОЧНИЙ ЕКОНОМІЧНИЙ^-ФІНАНСОВО-ЕКОНОМІЧНИЙ ІНСТИТУТ ФАКУЛЬТЕТ БЕЗУПИННОГО НАВЧАННЯ (ФНО) Курсова робота з "Економічної теорії" ТЕМА: ГРОШОВО-КРЕДИТНА СИСТЕМА

Програма по Історії Росії (до 1941р.) для що надходять надходять у ВУЗи ОВД (органів внутрішніх справ). Зародження феодальних відносин у східних слов'ян Територія: Прабатьківщиною слов'ян вважають територію від ріки Ельби до Дніпра. З цієї території слов'яни в першій половині 1-го тисячоріччя почали розселення в басейн Дніпра, а так само на північ - у район озера Ільмень. Ця частина слов'ян одержала назву "східних".

Обставини, що виключають злочинність діяння. КУРСОВОЇ РОБОТИ Введення ...... Загальна характеристика обставин, що виключають злочинність діяння ......

Розробка системи телемеханіки. ПЕНЗЕНСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ КАФЕДРА " А И Т" КУРСОВИЙ ПРОЕКТ на тему: "Розробка системи телемеханіки" по предметі: "Передача даних" ВИКОНАВ СТУДЕНТ ГР. 963АС1

Романси Рахманінова по своїй популярності суперничають з його фортепианними творами. Рахманиновим написане біля 80 романсів (вважаючи юнацькі, не опубліковані за житті композитора). Більшість їх складена на тексти російських поетів-ліриків другої половини XIX і рубежу XX віків і усього лише трохи більше за десяток - на слова поетів першої половини XIX віку (Пушкина, Кольцова, Шевченко в російському перекладі і інш.).

Звертаючись часто до віршів невисокого поетичного достоїнства, Рахманінов "прочитував" їх по-своєму і в музичному втіленні додавав їм новий, незмірно більш глибоке значення. Романс він трактував як область вираження переважно ліричних почуттів і настроїв. Епічні, жанрово-побутові, комедійні або характеристичні образи у нього майже не зустрічаються.

У декількох романсах Рахманінова виявляється зв'язок з народною піснею і міською побутовою музикою.

До жанру російської ліричної пісні ( "пісня-романс") Рахманінов звертається переважно в ранній період творчості, в 90-е роки. Він не прагне до відтворення всіх особливостей народного стилю (хоч і зберігає деякі з них) і вільно користується при цьому гармонічними і фактурними коштами професійної музики. При цьому жанр трактується переважно в драматичному плані. Прикладом може служити пісню-романс "Полюбила я на смуток свій" (вірші Тараса Шевченко ц перекладі А. Н. Плещеєва). За змістом пісня пов'язана з темою рекрутчини, а по стилю і жанру - з плачами. У основу мелодії композитором встановлена терцовая попевка, що багато разів повторюється. Характерні також скорботно виникаючі обороти в закінченнях мелодических фраз. Драматичні, трохи надривніші, распеви в кульмінаціях ( "Уже така частка мені випала") посилюють близькість вокальної партії до голосіння-плачу. "Гусельние" арпеджированние акорди на початку пісні підкреслюють її народний склад.

Драматичним центром твору є другою куплет. Висхідні секвенції в мелодії, підтримані схвильованими триольними фигурациями фортепиано, уриваються декламаційним викладом ( "І солдаткой я..."); подальша кульмінаційна фраза ширше по діапазону, ніж в першому куплеті, і є драматичною вершиною пісні. Після неї особливо виразно звучать "плачучі" безсловесні вокализи коди. Своєю безнадійністю вони підкреслюють драму самотньої женщини-солдатки.

Абсолютно особливе місце у вокальній ліриці Рахманінова займає геніальні "Вокаліз", написаний в 1915 году.1 Він примикає до романсів композитора, в джерелах своїх пов'язаним з російською песенностью. Елементи народного пісенного стилю органічно вливаються тут в мелодику, відмічену яскравою індивідуальністю.

Про зв'язку "Вокаліза" з російською протяжною піснею говорить широта мелодії, неквапливий і, як здається, "нескінченний" характер її розвитку. Плавності і текучості руху сприяє відсутність суворої повторності і симетрії в будові і послідовності фраз, пропозицій, періодів ( "Вокализ" написаний в простій двухчастной формі). Музика так виразна, так змістовна, що композитор визнав можливим відмовитися від поетичного тексту. "Вокализ" хочеться назвати російською "піснею без слів".

На фоні розмірених і спокійних акордів рояля у сопрано ллється задумлива, трохи сумна мелодія-пісня.

Плавно, м'якими извивами вона рухається вниз від III рівня до V, потім круто підіймається вгору на октаву і плавним низхідним оборотом зісковзує до основного тону ладу.

Музична тканина п'єси насичена "співаючими" мелодическими голосами, інтонаційний родинними основній темі. У другій пропозиції до вокальної мелодії приєднуються ще два голоси фортепиано, викладені у вигляді дуету-діалогу. У третій пропозиції мелодическое рух в акомпанементі подвоюється в октаву. У останній пропозиції вокальна мелодія утворить вільний підголосок ( "втору") до теми, звучної у фортепиано.

Глибоко російський характер музики "Вокаліза" підкреслять і гармонічними коштами: диатоникой (див. натуральний мінор в основі мелодії в першій пропозиції, последование септаккорда натурального VII рівня і тоники в тактах 5-6), плагальними оборотами (наприклад, такти 2-3 на початку третього речення), частими параллелизмами в голосоведенії (зокрема, див. последование паралельних трезвучий в такті 3 від кінця романсу).

Як своєрідне продовження жанру "східної пісні", характерного для творчості російських композиторів першої половини XIX віку і кучкистов, може розглядатися романс "He співай, красуня, при мені" (слова А. С. Пушкина) - справжній шедевр вокальної лірики Рахманінова а 90-х років. Основна тема романсу, задумлива і сумна, спочатку з'являється в фортепианном вступі, де вона викладена як завершена пісенна мелодія. Що Одноманітно повторюється ля в басу, хроматично низхідний рух середніх голосів з барвистими змінами гармонії додають музиці вступу східний колорит.

Вони володіють разом з тим ознаками індивідуального почерки композитора. Для них показові особлива сгущенность почуття, особлива томливо-спекотна пристрасність вираження, тривале перебування в одній емоційній сфері і підкреслена гострота кульмінації.

"У мовчання ночі таємної" (слова А. А. Фета) - вельми характерний зразок любовної лірики подібного роду. Пануючий почуттєво-пристрасний тон визначається вже в інструментальному вступі. Млосні інтонації зменшеної септими у верхньому голосі з'являються на фоні експресивної гармонії акомпанементу (зменшений септаккорд, доминантовий нонаккорд). Триольная аккордовая фактура супроводу зберігається і при вступі вокальної мелодії, співучої і декламаційної-виразної.

У середньому розділі романсу супровід набуває більш схвильованого характеру. Імітаційний розвиток нових мелодических оборотів у голосу і фортепиано і ланцюг висхідних секвенций приводять до патетичної кульмінації з почерговим досягненням вершинного звуку (фа-дієз) у вокальній, потім в фортепианной партії ( "заповітним ім'ям будити нічну пітьму"). Тут любовне захоплення досягає апогею. У наступному за цим заключному розділі (Piu vivo) змінена тема першої частини поступово розчиняється у висхідних триольних фигурациях.

Романси лірико-пейзажного характеру утворять одну з найважливіших по художній цінності областей вокальної лірики Рахманінова. Пейзажний елемент або зливається з основним психологічним змістом або, навпаки, контрастує останньому. Деякі з цих творів витримані в прозорих, акварельних тонах, проникнути спокійним, споглядальним настроєм і відрізняються винятковою тонкістю і поетичністю. Одним з перших таких романсів в творчості молодого Рахманінова був "Острівець" на вірші англійського поета-романтика П. Шеллі в перекладі К. Бальмонта.

Найбільш довершені і тонкі романси, пов'язані з образами природи, були створені композитором в зрілому періоді. Це - "Бузок", "Тут - добре", "У мого вікна". Вони входять в цикл романсів соч. 21, що з'явився майже одночасно з прелюдіями соч. 23 і Другим концертом і що володіє тими ж високими достоїнствами: глибиною змісту, витонченістю і отточенностью форми, багатством виразних коштів.

"Бузок" (слова Ек. Бекетової) - одна з самих дорогоцінних. Перлин рахманиновской лірики. Музика цього романсу відмічена винятковою природністю і простотою, чудовим злиттям ліричного почуття і образів природи, вираженого за допомогою тонких музично-мальовничих елементів. Вся му > зикальная тканина романсу співуча, мелодична. Спокійні, распевние вокальні фрази невимушено ллються одна за іншою. Виразна фигурация фортепиано асоціюється з уявленням про колеблемой легким вітерцем листю. Відчуття спокою виникає і завдяки пентатонической ладовой забарвленню: вокальна мелодія і супровід перших тактів романсу витримані в бесполутоновом звукоряд ля-бемоль - си-бемолъ - до - мі-бемоль - фа.

Надалі, по мірі розвитку, композитор виходить за рамки пентатоники, В середині романсу виділяється задушевністю і теплотою широка мелодическая фраза ( "В житті щастя одне"), підтримана красивим інструментальним підголоском і відтінена м'яким поворотом в тональність II рівня (сі-бемоль мінор). Значно оновлена і реприза. (Романс написаний в простій двухчастной формі.) Композитор зберігає лише тональність і малюнок фортепианного супроводу. Сама ж мелодія тут нова, з широкими інтервалами і гострими затриманнями в кульмінації ( "Моє бідне щастя"). Зате тим більше свіжо і кристально чисто в ув'язненні звучать у рояля диатоническая мелодія і колишня пентатонная фигурация, якими завершується романс..

Романс "Тут добре" (слова Г. А. Галіной) також належить до видатних зразків ясно-споглядальних ліричних творів Рахманінова. У цьому романсі з великою ясністю виявляється характерна для зрілого романсного стилю композитора текучість музичного розвитку, породжуюча особливу цілісність форми, її внутрішню нерасчлененность. Романс побудований, можна сказати, "на одному диханні" - так безперервно ллється музика в гнучкому сплетенні мелодических фраз голосу і фортепиано, в пластичних гармонічних і ладотональних переходах. Мелодія романсу народжується з початкової вокальної фрази. Її характерні мелодико-ритмічні контури - рівний рух трьох восьмих по терціях вгору і зупинка на останньому, четвертому, звуці з невеликим спуском вниз - неважко помітити у всіх вокальних і фортепианних фразах романсу.

Варіюючи цей мотив, композитор з чудовою майстерністю створює з нього більш широкі мелодические побудови. Вони ведуть до мелодической вершини, що являє собою тиху і повну глибокого, але прихованого, захопленого почуття кульмінацію ( "Так ти, мрія моя!").

Враженню безперервності течії музики сприяють однотипність фактури супроводу, майже повну відсутність цезур і прагнення уникнути тоники. Ля-мажорне тонічне трезвучие з'являється в середині романсу лише один раз (в кінці першого речення - перед словами "тут немає людей") і міцно затверджується тільки в ув'язненні. Зате неодноразово композитор вводить доминантовие або субдоминантовие гармонію до побічних рівнів ладу, створюючи видимість відхилень в різну тональність: див., наприклад, при словах "Біліють хмари" (плагальная каденция з квинтсекстаккордом II рівня в гармонічному Мі мажорі), в кульмінації романсу "Так ти, мрія моя!" (автентическая каденция в фа-дієз мінорі). Така різноманітність, переливчатость тональних красокоимеет не тільки велике пейзажно-колористическое значення, але і збагачує лірико-психологічний зміст романсу, додаючи музиці особливу натхненність і виразність.

У романсах Рахманінова образи природи притягуються не тільки для вираження тихих, споглядальних настроїв. Часом вони допомагають втілити бурхливі, пристрасні почуття. Тоді народжуються романси віртуозного характеру, відмінні широтою форми, соковитістю і густиною фарб, блиском і складністю фортепианного викладу.

У такому стилі Рахманіновим написаний романс "Весняні води" (слова Ф. І. Тютчева). Це музична картина російської весни, поема захоплених, радісно тріумфуючих почуттів. У вокальній партії панують призовні мелодические обороти: мотиви, побудовані на звуках мажорного трезвучия, енергійні висхідні фрази, що закінчуються енергійним стрибком. Їх вольовий характер посилюється пунктирними ритмічними фігурами. Блискуча, можна сказати, що концертує, партія фортепиано дуже змістовна і грає надзвичайно важливу роль в створенні загального, життєстверджуючого характеру твору і його мальовничого, картинного вигляду. Вже вступна фраза фортепианной партії - в бурхливо злітаючих пасажах, в експресивному звучанні збільшеного трезвучия - відтворює атмосферу весни, народжуючи музичний образ пінистих весняних потоків.

Ця фраза розвивається далі протягом майже всього романсу і придбаває самостійне художнє значення, стаючи як би лейтмотивом весни. У кульмінаціях твору він перетворюється в радісні дзвони, що сповіщають торжество світлих сил.

Музичний розвиток, завдяки несподіваним терцовим зіставленням мажорної тональності (Мі бемоль мажор - Сі мажор - Ля бемоль мажор, Мі бемоль мажор - Фа дієз мажор), відрізняється яскравими тональними констрастами. Незвичайним для камерного жанру є і глибоке перетворення тематизма.

Сила і напруженість музичного розвитку викликали появу в романсі двох яскравих і могутніх кульмінацій. Одна з них досягається при зіставленні Мі-бемоль мажору і Фа-дієз мажору ( "Весна йде! Ми молодої весни гінці"). У вокальній партії тут з'являється широка (в об'ємі децими), що круто спрямовується вгору, тріумфуюча фраза "Вона нас вислала уперед!, "підтримана бурхливими злетами акордів у фортепиано (вступний мотив). Услід за тим музика набуває мрійливого і стриманого характеру: раптово спадає звучність, двічі сповільнюється темп, полегшується фортепианная фактура.

Andante ( "І тихих, теплих травневих днів") починає нову хвилю наростання: прискорюється темп і частішає ритмічний пульс (восьмі зміняються триолями). Енергійні висхідні секвенції фортепиано приводять до другої, не менш вражаючої, але на цей раз чисто інструментальної кульмінації. Вона нагадує патетичні віртуозні епізоди фортепианних концертів композитора. Останній звук вокальної партії "затопляється" лавиною октав, що бурхливо скидаються, що приводять до патетичного, подібного вигуку труби, заклику "Весна йде!". Він супроводиться щільним, неначе "вібруючим" (триоли, що повторюються ) акомпанементом з острозвучащим накладенням акорду "домінанти з секстой" на тонічну квінту.

Образ ночі неодноразово виникає в романсах Рахманінова. У романсі "Уривок з Мюссе" (переклад А. Н. Апухтіна) він зв'язується з. станом гнітючої самотності. Гамма виражених в романсі почуттів - це болісний душевний біль і відчай, що посилюється темрявою і тишею. Деяка взвинченность, "надривность" музики в окремих епізодах романсу відображає, мабуть, стильові риси циганського естрадного виконавського мистецтва, яке добре знав Рахманінов. У декілька перебільшеній патетиці подібних романсів, як справедливо помітив Б. В. Асафьев, "звучали надрив і крик, зрозумілий навколишньому середовищу", і "цим своїм поривом, своїми прагненнями композитор інстинктивно відповідав наболілому почуттю".

Музично-поетичний образ народжується вже в перших тактах романсу. Мелодію утворять розділені паузами, але інтонаційний злиті фрази. Виразність посилюється збудженими фигурациями акомпанементу.

У середньому розділі (він починається від слів "Чим я схвильований") з'являються констрастні по настрою і музичному змісту епізоди, що розкривають складну зміну думок і переживань ліричного героя. Напевная ариозная мелодика зміняється речитативним викладом. Як несподіваний порив світлого і захопленого почуття надії звучить вигук "Боже мій!, "підкреслене мажорним трезвучием VI рівня. Стан смутної тривоги і напруженого очікування чудово виражений далі в повторності однотипних мелодических фраз ( "Хтось кличе мене" і т. д.), в сумовито-щемлячому звучанні повторюваного дванадцять разів у фортепиано фа-дієз другої октави ( "Це північ пробило") і в низхідному русі басів, звучному як тихі кроки, що віддаляються. Драматична кульмінація наступає в стислій репризе-коді ( "О, самотність" і т. д.) і доводиться, як це нерідко буває в романсах Рахманінова, на фортепианное висновок. У ньому об'єднані найбільш істотні і яскраві компоненти музичного змісту твору: інтонації головної теми і мажорний ' "зсув" з середнього розділу романсу. Повторна поява ре-мажорного трезвучия і тут справляє враження променя світла", що раптово проник в нічну, насичену трагізмом атмосферу.

Вельми типова для зрілого вокального стилю Рахманінова музична форма романсу, що безперервно розвивається - проста трехчастная, що тяжіє, однак, до одночастной композиції. Слитность її досягається інтонаційний спорідненістю різних мелодических побудов (див., наприклад, початкові фрази всіх трьох розділів - "Що так посилено серце хворе б'ється?, "Чим я схвильований, переляканий в ночі?, "Об самотність, про убогість!"). Єдність музичної форми досягається також гнучкістю модуляционного плану, частою зміною разнохарактерних епізодів і фактури, завдяки чому вся середина носить незавершений характер і сприймається як підготовка репризи. Лише чотиритактний предикт (від слів "Моя келія пуста") і міцне встановлення основної тональності в репризе-коді додають цілому необхідну закінченість. Всі ці особливості наближають романс до типу драматичної вокальної сцени.

Образ ночі виникає і в романсі "Ніч сумна" (слова І. А. Буніна), Проте, тема трагічної самотності отримала тут зовсім інакше втілення. "Ніч сумна" - новий різновид російської елегії. Вона непохожа на світлі споглядальні елегії Глінки ( "Сумнів") або Римского-Корсакова ( "Рідшає хмар..."). Елегичность поєднується тут зі сгущенно-похмурим настроєм, послідовне нагнітання трагічного колориту зі стриманістю, підкресленою нерухомістю. Основою романсу є в суті не одна а дві мелодії. Перша формується у вокальній партії, складаючись з короткого і сумного по настрою мотивів-зітхання; інша - більш широка і злита - проходить в партії фортепиано. Фоном служать квинтоли, що меланхолійно повторюються; вони створюють відчуття неизбивной смутку і заціпеніння:

Своєрідність інтонаційний розвитку полягає в тому, що численні фрази і мотиви, виникаючі в ході розгортання музично-поетичного образу, сприймаються як варіанти єдиного мелодического змісту. Деякі з них придбавають значення "ключових" інтонацій і попевок. Такий, наприклад, початковий мелодійний оборот на слова "Ніч сумна", обрамовуючий весь романс (див. три останніх такти фортепианного висновку). Сюди ж потрібно віднести і різні варіанти мелодической фрази, заснованої на висхідному русі до квинтовому тону ладу. Спочатку цей оборот виникає у фортепиано, потім проходить у вокальній мелодії ( "Далеко..." і т. д.) і знову продовжує розвиватися в інструментальній партії (див. такти 5-7). На сплетенні цих двох характерних мотивів побудовано і висновок.

Враженню єдності і внутрішньої цілісності музичної форми романсу сприяє витриманість гармонічного розвитку. У романсі панує плагальная гармонічна сфера, що виявляється в тональних співвідношеннях частин твору (фа-дієз мінор - мі мінор - фа-дієз мінор) і в численних плагальних оборотах, розсіяних по всьому романсу.

У той же час тут неважко знайти тонкі образно-музичні штрихи, пов'язані з окремими деталями поетичного змісту. Відмітимо, наприклад, зупинку на мажорному трезвучії VI рівні - при згадці про далекий вогник, що радує загубленого в безкрайньому степу супутника. Далі пластичний мелодійний хід, що З'являється зі стрибком на зменшену квінту і відхилення в тональність мажорної домінанти добре зливаються зі словами тексту "В серці багато смутку. і любові". При переході ж до репризе у рояля виразно звучить хід паралельних октав, своїм суворим характером і розміреністю що готує повернення музичної картини безлюдного нічного степу.

Дивна чуйність і проникливість музики, образна насиченість, досягнута композитором при дуже економному використанні виразних коштів, роблять цей романс однією з перлов вокальної творчості Рахманінова.

Як ми бачимо, у вокальних творах Рахманінова широко представлена драматична тематика. Гірка свідомість не-возвратимости щастя і, незважаючи ні на що, нестримне прагнення до нього, гнівний протест проти незаслуженого страждання і обездоленности - такі настрої і мотиви драматичних романсів Рахманінова. Велика частина їх зустрічається серед романсних циклів 90Q,-x років (соч. 21 і 26).

"Проходить все" (соч. 26, слова Д. Н. Ратгауза). Тема жалю про життя, що безповоротно йде вирішена тут композитором в остродраматическом плані: вона переростає в пристрасний протест проти всього, що сковує і придушує світлі і прекрасні пориви людини. Цим романс Рахманінова рішуче відрізняється від песимістичного і безвільного по настрою вірша Ратгауза. З особливою силою проривається протестуючий пафос в кульмінаційній, останній фразі. Ця кульмінація, підготовлена двома послідовно наростаючими фразами - голоси і фортепиано,- висхідним малюнком з енергійним квинтовим з Чайковським. Романси Рахманінова хвилюють своєю пристрасною силою, безпосередністю почуття, що підкоряє щирістю. Це лірична сповідь композитора, в якій знайшли вираження і властиві його творчості бунтівні пориви, і нестримний натиск вольових життєстверджуючих емоцій - рахмани-новское "повінь почуттів"; в його романсах відображені і трагічні настрої самотності, і благоговійна любов до природи.

Вокальний стиль композитора відрізняється протяжністю, широтою і свободою мелодического дихання, поєднанням плавної і пластичної кантилени з чуйною, завжди психологічно виправданою декламацією. Вокальний початок, спів панує в романсах Рахманінова, вокальна мелодія є для композитора основним засобом розкриття лірико-психологічного змісту і створення узагальнених музичних образів. У вокальной_лирике Рахманінова знаходять продовження принципи романсного стилю Глінки і Чайковського. Разом з тим в романсах Рахманінова є риси, вказуючі на їх стильовий зв'язок з лірикою композиторів Могутньої купки - більше за всю Римского-Корсакова, частково Балакирева і Бородіна; "корсаковское" початок відчувається в загальному ясно-елегійному тоні багатьох споглядальних романсів Рахманінова, в багатстві і соковитості їх гармонічного колориту.

Одна з істотних особливостей романсного стилю Рахманінова- виключно велика роль і разнообразие' фортепианного супроводу. Фортепианную партію романсів Рахманінова неможливо назвати просто акомпанементом. Цікаво привести зауваження композитора з приводу романсу "Ніч сумна": "... власне, не йому [т. е. співаку] треба співати, а акомпаніатору на рояле". І дійсно, в цьому романсі (як і у багатьох інших) голос і рояль зливаються у вокально-інструментальний ансамбль-дует. У романсах Рахманінова зустрічаються зразки концертно-віртуозної, декоративної і пишної фортепианной фактури, нарівні з прозорим камерним викладом, що вимагає від піаніста виняткової звукової майстерності в передачі ритмічних і поліфонічних деталей музичної тканини, найтонших регістрових і гармонічних фарб.

Властиве Рахманінову почуття форми яскраво виявилося в опуклій і напруженій динаміці його романсів. Вони відрізняються особливою драматичною гостротою, "взривчатостью" кульмінацій, в яких з надзвичайною силою розкривається внутрішня психологічна колізія, головна думка твору. Не менш типові для вокальної лірики композитора і так звані "тихі" кульмінації - з використанням на найніжнішому pianissimo високих звуків.

Такі кульмінації, при всій зовнішній стриманості, володіють величезною емоційною напруженістю і справляють незгладиме художнє враження, будучи вираженням самих таємних думок і почуттів автора.

Вокальні твори Рахманінова (як і його сучасника Метнера) завершують історію російського класичного романсу дореволюційного часу.