Реферати

Реферат: "Часи року" Антоніо Вівальдір

Шляху фінансового оздоровлення підприємства з незадовільною структурою балансу. УВЕДЕННЯ В даний час проведена в країні економічна реформа припускає корінну зміну сформованих методів стратегічного розвитку самих підприємств і державного регулювання економіки. Ціль економічної реформи полягає в створенні нових відносин між підприємствами, а також усередині окремих підприємств.

Організація керування фінансовим оздоровленням у регіоні (звіт про практику). Зміст. Уведення......4 Розділ 1. Особливості організації ТЕ ФСФО Росії в Саратовской області......6

Про цілях і цінностях утворення. Словотвір у російській мові - одне із самих многосмисленних і загадкових. Воно позначає цінність, мета, засіб, діяльність, істину і шлях, результат. Воно може бути гарним приводом для забавних лінгвістичних ігор.

Биків Василь. Биків Василь (р. у 1924) - білоруський письменник, суспільний діяч. Учасник Великої Вітчизняної війни. На фронті з 1943. Двічі поранений.

Кадрова психодиагностика. Кадрова психодиагностика: етапи і методологічні основи тесту. Етапи психологічної діагностики. Експертний висновок. Основні поняття психодиагностики. Концепція особистості як основа структури тесту.

"Часи року" Антоніо Вівальді

Олександр Майкапар

Цикл з чотирьох концертів для солірувати скрипки з оркестром. Кожний з концертів в трьох частинах і кожний концерт зображає один час року. Вони входять до складу зборів (Op. 8), озаглавленого "Il Cimento dell'Armonia е dell'Inventione" ( "Суперечка Гармонії з Винаходом").

Складений: ок.1720.

Опублікований:1725. Амстердам. Видавець Мішель Ле Ціні.

Повна назва: "Le quattro stagioni" ( "Чотири ремени роки").

Рудий священик

"Prete rosso" ( "Рудий священик") - таке прізвисько отримав Антоніо Вівальді в мемуарах Карло Гольдоні. І дійсно, він був і рудим ( "Рудий" - було прізвисько і його батька), і священиком.

Антонио Вівальді (4 березня 1678, Венеция - 28 липня 1741, Віна) народився в сім'ї професійного скрипаля, його батько грав в соборі Св. Марка, а також брав участь в оперних постановках. Антонио дістав церковну освіту і готувався стати священиком: він послідовно ставав exorcista (заклинатель; 1695), acolythus (восприемник; 1696), subdiaconus (протодьякон; 1699), diaconus (диякон; 1700). Але невдовзі після того, як він був присвячений в sacerdos (священик; 1703), що давало йому право самостійно служити месу, він відмовився від цього, пославшись на поганий стан здоров'я (він страждав астмою, що була слідством перенесений при народженні травми грудної клітки). У 1703 він рахувався maestro di violino (вчитель гри на скрипці) в Оспедале делле Пієта. Це один з венецианских притулків для дівчинок-сиріт. З перервою в два роки Вівальді займав цей пост до 1716 року, коли став maestro de' concerti. Пізніше, знаходячись вже далеко від Венециї, він зберіг свої зв'язки з Пієта (один час він кожний місяць посилав туди два своїх нових концерту).

Репутація Вівальді почала швидко зростати з його першими публікаціями: тріо-сонати (вірогідне 1703-1705), скрипкові сонати (1709) і особливо його 12 концертів "L'estro armonico" ( "Гармонічне натхнення") Op. 3 (1711). Вони, містячи деяких з його самих прекрасних концертів, були видані в Амстердаме і широко розповсюдилися в північній Європі; це примусило музикантів, що відвідували Венецию, розшукувати там Вівальді, а в ряді випадків заказувати у нього нові, як це було, наприклад, зроблене для дрезденского двора. Баху так сподобалися концерти Вівальді, що п'ять концертів Op. 3 він переклав для клавесина, а ще ряд концертів - для органу. Багато які німецькі композитори наслідували його стилю. Він видав два далі збори сонат і ще сім збірників концертів з концертів, включаючи "La stravaganza" ( "Екстравагантність") Op. 4 (приблизне 1712), "Il cimento dell'armonia е dell'inventione" ( "Суперечка Гармонії з Винаходом"), Op. 8 (приблизне 1720, включаючи "Чотири часи року") і "La cetra" ( "Ліра"), Op. 9 (1727). Саме в жанрі інструментального концерту укладені головні досягнення Вівальді і його значення в історії музики. Він був перший композитор, який постійно використав форму ритурнели в швидких частинах, і це стало зразком для інших композиторів. Той же саме можна сказати про вивальдивской форму концерту загалом, що складається з трьох частин: швидко - повільно - швидко. З його приблизне 550 концертів, приблизно 350 - для солірувати інструмента з оркестром (більше за 230 для скрипки); біля 40 двійчастих (тобто для двох солістів), більше 30 для трохи солістів і майже 60 для оркестру без солістів. Вивальди був оригінальним инструментовщиком і написав декілька концертів для незвичайних поєднань інструментів, наприклад, для віоли д'амур і лютні, або для безлічі духових інструментів, включаючи такі, як шалмей, кларнет, валторну і інші рідкі інструменти. У нього також багато сольних концертів для фагота, віолончелі, гобоя і флейти. Деякі з його концертів - програмні, наприклад "Буря на море" (таку назву мають три концерти), "Полювання", "Тривога", "Відпочинок", "Ніч", "Протей, або Мир навиворіт". Вивальди написав також багато вокальної - церковної і світської - музики. Він автор (за різними відомостями) від 50 - 70 опер (збереглося біля 20).

Часи року як тема мистецтва і музики

Тема часів року завжди була популярна в мистецтві. Пояснюється це декількома чинниками. По-перше, вона давала можливість коштами даного конкретного мистецтва відобразити події і справи, найбільш характерні для того або інакшого часу року. По-друге, вона завжди наділялася певним філософським значенням: зміна часів року розглядалася в аспекті зміни періодів людського життя, і в такому аспекті весна, тобто пробудження природних сил, втілювала початок і символізувала юність, а зима - кінець шляху - старість. Причому, життя, аналогічно з роком, могло ділитися на чотири періоди (справедливості ради, необхідно сказати, що таке ділення життя по популярності у художників поступається більш поширеному діленню на три стадії: юність - зрілість - старість), а також - знов-таки аналогічно з діленням року на дванадцять місяців - на дванадцять періодів (кожний, як вважалося, по шість років).

Що стосується зображальних мистецтв, то часи року, точніше труди, тобто характерні для даного місяця роботи (головним чином сільськогосподарські), зображалися в самих різних жанрах - від скульптури (в порталах готичних соборів, як, наприклад, в Сен Дені, де ми бачимо все дванадцять місяців) до графіки. З книжкових ілюстрацій цієї теми найбільш відомий "Розкішний часослов герцога Беррійського" (1415 -1416), де дванадцять мініатюри зображають сцени з сільськогосподарських справ, характерних для того або інакшого часу року.

Чудовий цикл часів року являє собою серія фресок в Салоні Місяців в Палаццо Скифанойя, в замку герцогів д'Есте в Ферраре, створених Франчесько дель Косса і Косме (Козімо) Туру (1456 -1470). Фреска кожного місяця, ділиться на три регістри, відповідні трьом різним образним системам. Так, в середньому регістрі фрески кожного місяця вміщений відповідний знак зодіаку. З кожним знаком сусідствувати три астрологічні фігури. Наприклад, в "Березні" поруч з Козерогом зображені паж з обручем і стрілою в руках, сидяча жінка в червоному обір і чоловік в роздертому одягу; в "Квітні" - Телець, молода жінка з дитиною, сидячий оголений юнак з ключем в руках і старик поруч з білим конем.

Оскільки абсолютно очевидно, що всі ці фігури щось означають, були зроблені спроби витлумачити їх. Висловлювалося припущення, що вони є алегоричними позначеннями ще більш дробового ділення року - декад місяців.

Особняком стоїть славнозвісна картина Сандро Боттічеллі "Весна" ( "La Primavera") (або "Царство Флори"; 1477 - 1478; Флоренція, галерея Уффіци). Посеред квітучого лугу стоїть Венера. Вона представлена тут інакше, чим це робили античні майстри: вона зображена у вигляді нарядної дівчини. Схилені над нею гілки дерев утворять щось на зразок тріумфальної арки. Над нею парить амур з луком і стрілою. Його очі зав'язлися, що символізує сліпоту любові. Крайня ліва фігура на картині - Меркурій (про значення його присутності в цій сцені можна висловлювати лише припущення; одне з них складається в тому, що він, спрямувавши погляд вгору, розсіює своїм кадуцеем хмари). Між Венерою і Меркурієм група з трьох грацій - образ, що став хрестоматійним. Флора, древня (але при цьому що завжди залишається юною) італійська богиня кольорів, на ім'я якої картина отримала свою другу назву, зображена праворуч. Примітне мальовниче трактування її історії Боттічеллі: грецькою богинею кольорів була Хлоріда, що вийшла заміж за Зефіру, західного весняного вітру, який породив квіти. Римляни називали її Флорою. У поемі Лукреция "Про природу віщої" (5:756 - 739) повествуется про те, як Флора навесні пішла за Зефіром, обсипаючи свій шлях кольорами. Боттичелли, однак, черпнув ідеї для зображення Флори з іншого джерела - з "Фаст" (5: 193 - 214) Овидия, в яких повествуется об Хлоріде, що врятовувалася втечею від її Зефіру, що переслідував. Коли ж Зефір все ж наздогнав Хлоріду, і заволодів нею, з її губ посипалися квіти, і вона перетворилася у Флору. Саме цей момент зобразив Боттічеллі, показавши двох богинь разом: Хлориду, з вуст якої сиплются квіти, і Флору, яка їх сама розсипає.

Історія музики знає чотири славнозвісних інтерпретації теми часів року. Ці твори так і називаються - "Часи року". Це цикл концертів Вівальді, ораторія Гайдна (1801), цикл фортепьянних п'єс П. І. Чайковського (1876), балет А. К. Глазунова (1899).

"Часи року" Антоніо Вівальді належать до числа самих популярних творів всіх часів. Для багатьох саме ім'я "Вівальді" є синонімом "Часів року" і навпаки (хоч він написав масу інших творів). Навіть в порівнянні з іншими концертами того ж опусу ці концерти демонструють разюче новаторство Вівальді в області барочного концерту. Придивимося до кожного з чотирьох концертів. І з самого початку відмічу, що кожному з концертів композитор предпослал сонет - свого роду літературну програму. Передбачається, що автором віршів є сам Вівальді. Отже...

"Весна" (La Primavera)

На рідкість природною виходить розмова об "La Primavera" Антоніо Вівальді після розповіді об "La Primavera" Сандро Боттічеллі. Сонет, що передує цей концерт, майже в такій же мірі можна віднести картині Боттічеллі. Ось як він звучить (тут і далі сонети приводяться в перекладі Володимира Грігорьева):

Весна пролунала! І радісною піснею

Повна природа. Сонце і тепло,

Дзюрчать струмки. І святкові звістки

Зефір розносить, Точне чаклунство.

Раптом набігають оксамитові хмари,

Як благовіст звучить небесний грім.

Але швидко вичерпується вихор могутній,

І щебет знову пливе в просторі блакитному.

Кольорів дихання, шелестіння трав,

Полна природа марення.

Спить пастушок, за день статут,

І гавкає трохи чутно пес.

Пастушачої волинки звук

Розноситься що гудить над лугами,

І німф що танцюють чарівне коло

Весни расцвечен чудовими променями.

Концерти цього циклу - це так звана програмна музика, тобто музика, відповідна певній, в цьому випадку, літературній програмі. Усього у Вівальді можна нарахувати більш сорока програмних творів. Але в них їх "програма" формулюється лише в назві, і програмою це може бути назване вельми умовно. Такі концерти "Чиж", "Зозуля", "Соловей", "Полювання", "Ніч" (на цю "програму" Вівальді написав чотири концерти). У "Часах року" ми маємо справу дійсно з самої справжньою програмою: музика точно слідує за образами віршів. Сонети так добре відповідають музичній формі концертів, мимовільно виникає підозра, чи не складені, навпаки, сонети до вже написаної музики? Перша частина даного концерту ілюструє перші два чотиривірші, друга частина - третій чотиривірш, а фінал - останній. (Автор російського перекладу, прагнучи зберегти точність значення, що, звичайно ж, дуже важливо, особливо, коли мова йде про программности, відійшла від форми сонета і перевела його, як і інші, чотирма четверостишьями.)

Перша частина концерту відкривається надзвичайно радісним мотивом, що ілюструє тріумфування, викликане приходом весни - "Весна пролунала!"; грає весь оркестр (tutti). Цей мотив (кожний раз у виконанні всього оркестру і соліста) крім того, що обрамовує цю частину, ще декілька разів звучить по ходу частини, будучи свого роду рефреном, що додає всій частині форму, схожу на рондо. Далі слідують епізоди, що ілюструють наступні рядки сонета. У цих випадках грають три солісти - головний (нагадаю, що всі концерти цього циклу написані для солірувати скрипки з оркестром) і концертмейстери груп перших і других скрипок; всі інші учасники мовчать. Навіть без ремарки, що є в партитурі - "Canto de gl' Ucelli" - ясно, що музика, звучна у високому регістрі, зображає тут "спів птахів" (дослівний переклад рядка сонета: "радісно вітають її (весну. - А. М.) птахи своїм співом"). Як чудово це передане звучанням скрипок!

Наступний епізод (після рефрену) ілюструє слова сонета про струмки (, що біжать дослівно: "біжать струмки зі солодким дзюрчанням в подиху Зефіру"; ср. як зобразив Зефіру Боттічеллі!). І знову рефрен. Наступний епізод - гримить грім ( "чорнотою покривається небо, весна сповіщає про себе блискавкою і громом"). Вивальди вкрай винахідливо зображає це явище природи: гуркоти грому передані грізним стрімким звучанням всього оркестру, що грає в унісон. Спалахи блискавки в перший раз звучать у всіх трьох солістів скрипалів у гаммообразних пасажах, що здіймаються (потрібно величезна майстерність всіх учасників ансамбля, щоб добитися ідеальної точності виконання стрімких пасажів, що виконуються одночасно трьома солістами). У наступні рази вони передані пасажами у головного соліста, графікою своєю що нагадують ту зламану стрілу, якою означають небезпеку високого напруження в електромережі. Грозу зміняє музика рефрену - непотьмарена радість приходу весни. І знову - в наступному епізоді - співають птахи ( "Потім він (грім. - А. М.) відгримів, і птахи почали знов свій прекрасний спів"). Це аж ніяк не повторення першого епізоду - тут інший спів птахів. Про те, як завершується перша частина, я вже сказав.

Друга частина ( "Сон селянина"). Зразок разючої дотепності Вівальді. Над акомпанементом перших і других скрипок і альтів (баси, тобто віолончелі і контрабаси, а, отже, і клавесин і орган, що дублює їх, тут не грають) парить мелодія солірувати скрипки. Саме вона ілюструє солодкий сон селянина. Pianissimo sempre (итал. - "весь час дуже тихо") в м'якому пунктирному ритмі грають всі скрипки оркестру, малюючи шелестіння листя. Альтам же Вівальді доручив зображати гавкіт (або тявканье) собаки, що охороняє сон господаря. Всі ці деталі літературної програми необхідно знати самим виконавцям, насамперед, і - у другу - слухачам. Тоді вдасться знайти цікаву фарбу і характер звучання, і в альтах буде чутися резковатое "гав-гав", що забавно контрастує з мелодією солірувати скрипки в стилі bel canto, а не сладкозвучное "бай-бай", що саме по собі красиве, але для "іншої програми".

Третя частина ( "Танець-пастораль"). Тут панує повне енергії і життєрадісності настрій. У літературі об Вівальді можна зустріти твердження, що "основним ритмом в цій частині виступає хода швидкої сицилиани". Ніяк не можу погодитися з цим твердженням. Це, безумовно, різновид жиги, також старовинного танця: в цьому випадку він представлений у французькому своєму різновиді і ототожнюється з канари (особливий рід жиги). Дивно, як Вівальді на невеликому звуковому просторі вдається передати стільки відтінків радості, аж до своєрідної радості сумної (в мінорному епізоді)!

"Літо" (L'Estate)

У полях ліниво стадо бродить.

Від тяжкої, задушливої спеки

Страждає, сохне все в природі,

Тужить спрагою все живе.

Зозулі голос дзвінко і призовно

Долинає з лісу. Ніжна розмова

Чиж і горлиця ведуть неквапливо,

І теплим вітром напоєний простір.

Раптом налетить пристрасний і могутній

Борей, висаджуючи тишу спокій.

Навколо темно, злих мошок хмари.

І плаче пастушок, застигнутий грозою.

Від страху, бідний, завмирає:

Б'ють блискавки, гуркотить грім,

І стигле колосся вириває

Гроза безжалісно колом.

Перша частина. Форма концерту, яка Вівальді культивував і довів до досконалості, має на увазі, що концерт, як я вже відмічав, складається з трьох частин: швидко - повільно - швидко. Треба було володіти талантом і фантазією Вівальді, щоб в першій, тобто, швидкої, частині відобразити настрій і стан ліня і знемоги, про яких говориться в перших двох чотиривіршах, що є програмою цієї частини. І Вівальді це блискуче вдається.

"Знемога від жари" - така перша ремарка композитора. Музика звучить pianissimo (итал. - "дуже тихо"). Вивальди робить невелику поступку настрою: темп цієї частини, хоч і Allegro (в цьому випадку це означає саме "швидко"), але non molto ( "не дуже"). У музичній тканині багато розривів, "зітхання", зупинок. Далі ми чуємо голоси птахів - спочатку зозулі. (Скільки "зозуль" знає історія музики! Сам Вівальді, як вже відмічалося вище, написав окремий концерт, в якому імітується цей птах; славнозвісна, наприклад, клавесинная "Зозуля" Дакена). Потім щегленка (і знову, виявляється, що у Вівальді є ще один концерт, де зображений цей птах). Голоси птахів в музиці - це могла б бути окрема тема для розмови...

І ось, перший порив холодного північного вітру - борея, передвісника грози. Його зображають всі скрипки оркестру (включаючи соліста), тоді як у альтів і басів, згідно з ремарками в партитурі, "різкі пориви вітру" і просто "різні вітри".

Але цей перший порив проноситься, і повертається настрій знемоги від жари (рефрен цієї частини, та музика, з якою почався концерт). Але і це проходить: залишаються одна солірувати скрипка і бас (його лінія проводиться віолончеллю і акомпануючим органом, як вказана в партитурі, хоч часто і навіть, як правило, акомпанемент у "Часах року" поручається клавесину). У скрипки чуються інтонації жалоби. Ви не помилилися: це "жалоба пастуха", пояснює свій намір Вівальді. І знову вдирається порив вітру.

Друга частина чудово будується на різкому констрасті мелодії, що втілює пастушка, його страх перед стихією природи, і грізними гуркотами грому грози, що наближається. Це, бути може, самий вражаючий зразок динамічного констрасту в музиці добетховенского періоду - зразок, який сміливо можна назвати симфонічним (порівняти з подібним епізодом грози в "Пасторальної" симфонії Бетховена). Ремарки Вівальді чергуються тут з категоричностью армійської команди: Adagio е piano (итал. - "повільно і тихо") і Presto е forte (итал. - "швидко і голосно"). І ніяких разнотолков! Кінчається друга частина затишшям - затишшям перед бурею...

Третя частина. І ось буря вибухає. Майже зримі потоки води, що скидаються з неба. І як спалахи блискавки в "Весні" передаються мелодією з характерним малюнком (див. вище про це), так і тут потоки води спрямовуються в різних напрямах, гаммаобразними, що зображаються пасажами і арпеджиями (акордами, звуки яких виконуються дуже швидко один за іншим, а не одночасно), що спрямовуються вгору і вниз. Цілісність всьому концерту додають деякі особливості композиції, які виявляються лише при уважному вслухуванні в музичну тканину всього твору: наприклад, в середині, коли швидкі пасажі поручаються альтам і басам, скрипки виконують ритмічну і мелодическую фігуру, родинну епізоду з "різними вітрами" з першої частини. Завершується ця частина (і цей концерт, але ще не весь цикл!) грізним унісоном всього оркестру, залишаючи слухача в деякому замішанні: що ж буде далі, після цієї страшної грози?..

"Осінь" (L'Autunno)

Шумить селянське свято урожаю.

Веселощі, сміх, завзятих пісень дзвін!

І Бахуса сік, кров запалюючи,

Всіх слабих валить з ніг, даруючи солодкий сон.

А інші жадають продовження,

Але співати і танцювати вже невмочь.

І, завершуючи радість насолоди,

В найміцніший сон всіх занурює ніч.

А утором на світанку скачуть до бора

Мисливці, а з ними єгері.

І, слід знайшовши, спускають гончих зграю,

Азартно звіра що женеться, в ріг сурмлячи.

Переляканий жахливим гамором,

Поранений, слабшаючий утікач

Від псів що крають біжить уперто,

Але частіше гине, нарешті.

Перша частина. Вивальди майстер сюрпризів: після грози, що вибухнула літом, ми попадаємо на осіннє веселе свято урожаю. "Танець і пісня селян" - пояснює авторська ремарка на початку частини. Життєрадісний настрій передається ритмом, до речі, що нагадує ритм першої частини "Весни". Яскравість образам додає використання ефекту луни, так улюбленого не тільки Вівальді, але і всіма композиторами барокко. Це грає весь оркестр і разом з ним соліст.

Тут необхідно зробити невеликий відступ і пояснити одну особливість інструментального концерту епохи барокко. Коли я звертаю увагу на епізоди у Вівальді, де грає весь оркестр, то мається на увазі, що завжди з оркестром грає і соліст: він такий же учасник цього музичного співтовариства, тільки лише з розгорненою і віртуозною партією. І сьогодні цю партію може виконувати один оркестрант, а завтра - іншої. Така особливість барочного інструментального концерту. Положення справ поступово міняється в концертах більш пізнього часу. У фортепианних концертах Моцарта соліст вже аж ніяк не член оркестру. Правда, в моцартовских концертах ще залишаються епізоди, в яких, згідно із задумом композитора, піаніст перестає бути солістом і перетворюється, в суті, в акомпаніатора оркестру, виконуючи на рояле гармонічний каркас того, що грає оркестр. (Наші сучасні піаністи-солісти не хочуть виконувати цій ролі, і просто ігнорують ці епізоди, дозволяючи оркестру грати одному). Треба сказати, що Моцарт писав свої фортепианние концерти для самого себе, тобто сам їх виконував в якості одночасно диригента і соліста; з цієї причини, до речі, дуже багато що їм навіть не було записане в нотах і імпровізувалося прямо під час виконання. Далі - більше. У концертах романтиків (Мендельсон, Шуман, Шуман, Шопен, Лист) соліст - "світова зірка", він ніколи не "з оркестру", його партія ніколи не дублює оркестрову партію, а навпаки, конкурує з нею. Тепер в "конфлікті" і "боротьбі" соліста з оркестром закладена психологічна інтрига і, отже, додатковий інтерес для слухача. Такий один з напрямів еволюції форми і жанру інструментального концерту.

Але повернемося до Вівальді. Новий розділ першої частини - забавна жанрова сценка: "Напідпитку" (або що "Захмеліли"). Соліст в пасажах, що струмують у скрипки "розливає" вино; мелодії в оркестрових партіях, з їх нетвердою ходою, зображають поселян, що захмеліли. Їх "мова" стає переривистою і невиразною. Зрештою, всі занурюються в сон (скрипка завмирає на одному звуці, що тягнеться п'ять тактів!). І все це зображене Вівальді з незмінним гумором і доброю іронічною усмішкою. Завершується перша частина тим, з чого вона і почалася - тріумфуючою музикою веселого свята.

Друга частина. Але боротися зі сном все-таки не можливо, до того ж на землю опускається ніч. Про це повествует другий чотиривірш сонета. І невелика, усього на дві сторінки партитури, частина малює звуками стан міцного сну і тихої південної ночі. Особливий колорит звучанню додає спосіб виконання своїх партій струнними інструментами: Вивальди наказує музикантами грати з сурдинами. Все звучить дуже таємниче і примарно. При виконанні цієї частини особлива відповідальність лягати на клавесиниста (в наш час, повторюю, саме клавесину поручається партія акомпанементу; у Вівальді вказаний орган): його партія не виписана композитором повністю, і передбачається, що клавесинист її імпровізує. Ця імпровізація повинна в ідеалі бути конгеніальний музиці самого Вівальді. Третя частина ( "Полювання"). Музичний і поетичний жанр caccia (итал. - качча, "полювання") культивувався в Італії ще в XIV - XV віках. У вокальних каччах текст описував сцени полювання, переслідування, а музика зображала стрибки, пожене, звучання мисливських рогів. Ці елементи виявляються і в цій частині концерту. У середині полювання музика зображає "постріл і гавкіт собак" - так пояснює цей епізод сам Вівальді.

"Зима" (L'Inverno)

Тремтиш, замерзаючи, в холодному снігу,

І півночі вітру хвиля накотила.

Від стужи зубами стукотиш на бігу,

Б'єш ногами, зігрітися не в силах

Як солодко в затишку, теплі і тиші

Від злої негоди ховатися зимою.

Каміна вогонь, полусна міражі.

І душі замерзлі полни спокою.

На зимовому просторі тріумфує народ.

Впав, посковзнувшись, і котиться знов.

І радісно чути, як ріжеться лід

Під гострим ковзаном, що залізом окутий.

А в небі Сироко з Бореєм зійшлися,

Йде не на жарт між ними битва.

Хоч стужа і завірюха поки не здалися,

Дарує нам зима і свої насолоди.

Концепції, які виражають автори, звертаючись до алегорії часів року, можуть бути різними, а часом і прямо протилежними. Зима, судячи по всьому, якраз той час року і той період - якщо говорити алегорично - людського життя, який допускає трактування, що найбільш різниться. Якщо у Шуберта у вокальному циклі "Зимовий шлях" це крайня міра песимізму, то у Вівальді, притому, що природне річне коло явищ завершене, кінець зими є одночасно і передвісником нової весни. І якщо у Шуберта в останньому гімні циклу - "Шарманщик" - надії немає, то Вівальді і музикою і віршем затверджує зовсім інше: "дарує нам зима і свої насолоди". Коли так, то драматичний елемент, який, як ні крути, в зимі присутній, відсунуть у Вівальді від самого кінця концерту, і весь цикл завершується цілком оптимістично.

Перша частина. Тут дійсно панує дуже холодна (для італійців!) атмосфера. Ремарки пояснюють, що тут зображається те, як стукотять від холоду зуби, притоптивание ногами, завивання лютого вітру і бігання, щоб зігрітися. Для скрипаля в цій частині сконцентровані найбільші технічні труднощі. Віртуозно сигранная вона проноситься як би на одному диханні.

Друга частина. А ось і зимові радощі. Повне єднання соліста і акомпануючого йому оркестру. Ллється чудова арія в стилі bel canto. Ця частина надзвичайно популярна як самостійна абсолютно закінчений твір, і так вона часто і виконується.

Третя частина. Знову жанрова сценка: катання на ковзанах. А хто ж в Італії уміє або умів у часи Вівальді, коли ніякого штучного льоду не було, котитися на ковзанах? Звісно, ніхто. Ось Вівальді і зображає - в забавних пасажах скрипки, що "перекидаються" - як можна "легко посковзнутися і впасти" або як "ламається лід" (якщо дослівно переводити зміст сонета). Але ось задув теплий південний вітер (сироко) - передвісник весни. І між ним і бореем розвертається противоборство - бурхлива драматична сцена. Це і є завершення - майже симфонічне - "Зими" і всього циклу "Часів року".

Оригінальний текст і перші видання "Часів року"

Всякий, хто цікавився історією музики і, зокрема, творчістю Вівальді, переконаний, що "Часи року" складені в 1725 році, тобто в тому ж році, коли вони і були видані. Цю дату дають всі авторитетні музичні довідники і словники, в тому числі самий великий - New Grove Dictionary of Music and Musicians. На самому початку даної статті я указав іншу дату - 1720. Справа в тому, що нове світло на проблему хронології проливає дослідження Пауля Еверетта, що готував нове видання "Часів року" для авторитетного італійського видавництва "Ricordi" (Paul Everett. Vivaldi: The Four Seasons and Other Concertos, Op. 8. Cambridge & New York. Cambridge University Press, 1996). І тепер при обговоренні цього геніального твору Вівальді необхідно вважатися з результатами дослідження цього музикознавця. А результати ці якраз і зробили необхідним нове видання цих концертів.

Виникає резонне питання: хіба може чергове видання так відомих творів, безліч разів що видавалися, привнести щось нове і примусити нас переглянути свої погляди на цей твір? Відповідь на це питання повинна бути ствердною.

Разюче, але донедавна не було сучасного видання цих найпопулярніших концертів, яке надійно забезпечувало б виконавців текстом концертів. Це означає, що більшість, а можливо і всі інтерпретації і записи цих концертів, засновані на виданнях, що існували, в більшій або меншій мірі дефектні. Коли справа торкається таких популярних творів классики, як "Часи року", невірне або спотворене прочитання тексту придбаває величезний вплив. Через якийсь час до цих помилок звикає вухо - як виконавця, так і слухача. У результаті таке невірне тлумачення стає узаконеним і освяченим традицією. Таким чином, "Часи року" настійно потребують реконструкції - як з точки зору тексту, так і з сочки зору його тлумачення. Вельми доречною тут виявляється аналогія з реставрацією старого живопису. З картин необхідно видалити нашарування бруду і безбарвного лака, щоб їх істинні кольори знов яскраво заблискали. Тьмяний вигляд картини це часто не від нестачі майстерності художника, яка її створювала, а результат дії часу. У випадку з "Часами року", це результат виконання цієї музики музикантами, не знаючими традицій виконання часів Вівальді, і що роблять з неї щось абсолютно інше.

Приведу один приклад, щоб продемонструвати, що я маю на увазі. У повільній частині "Весни" скрипкові партії з пунктирними ритмами тепер виконуються legato (пов'язано), тобто не кожний рух смичка виконується декілька пунктирних фігур. Так рекомендують редактори в деяких виданнях. Цей спосіб виконання тепер став звичайним і придбав статус закону. Сам Вівальді не написав для цієї фигурації взагалі ніяких ліг, які вказували б на таке виконання. Навпаки, за правилами виконання вивальдивского часу кожну пунктирну фігуру потрібно грати на окремий рух смичка. Звукова картина при цьому виходить абсолютно інакша: тепер ми виразно відчуваємо шелестіння листя від м'якого подиху вітерця.

Навіть кращі видання "Часів року" мають недоліки, яких не могли уникнути самі авторитетні редактори, оскільки корінити вони в одному загальному джерелі, на якому були засновані всі видання - першому виданні Op. 8, опублікованому Мішелем Ле Ціні в Амстердаме в 1725 році; "Часи року" тут № № 1 - 4. По стандартах друкарських видань вісімнадцятого віку цей текст цілком точений і ретельно награвирован. Проблема в тому, що у більш пізніх редакторів і видавців не було для порівняння ніякого іншого тексту. Найбільш відповідальні редактори звірялися з виданням Op. 8, випущеним в Парижі нотоиздателем Ле Клерком в 1739 році, але оскільки і це видання засновувалося на амстердамском, його текст був по суті тим же самим, і це порівняння мало що давало. Редакторів минулих часів можна пробачити, оскільки вони нічого не знали і про те, що майже всі примірники, що дійшли до нас амстердамского і парижского видань є неповними. У наші дні, якщо в повільній частині концерту "Зима" ви чуєте чудову сольну партію віолончелі, записану швидкими нотами (чого немає, наприклад, у виданні Peters), знайте, що ви слухаєте виконання, засноване на іншому джерелі - рукописних копіях, що збереглися в Манчестере - важливому недавно виявленому документі, про який необхідно сказати детальніше ще і тому, що в нашій літературі про нього взагалі немає згадок.

Зараз немає сумнівів в тому, що спеціальна виолончельная партія з самого початку була включена в Op. 8: вона була аж ніяк не тільки в манчестерської версії "Часів року", як думали деякі музикознавці. Ця партія згодом пропала з багатьох примірників перших видань, оскільки для зручності віолончеліста була надрукована окремо (в цьому епізоді виолончельная партія не дублює, як в інших випадках, нижній голос органу). Зрештою, окремі листи загубилися. Майже ніхто з минулих редакторів не знав про її існування, тому у всіх сучасних виданнях вона відсутня. І як наслідок - ця частина і виконується без виолончельного соло. У світлі нових текстологических відкриттів вже не можна вважати амстердамское видання в тому вигляді, в якому воно збереглося до наших днів, єдиним джерелом тексту "Часів року".

Висновок про те, що Вівальді власноручно, а не копиист, готував текст "Часів року" для друку, підтверджується порівнянням цих концертів з іншими, вхідними в цей опус, і що збереглися у вигляді автографів. Вони дають уявлення про стиль роботі Вівальді. Коли він переписував свої твори, то поступав не просто як переписувач, а майже завжди вносив зміни і поліпшення в твір. Це пояснює причину текстових відмінностей між автографами і остаточними друкарськими версіями. Потрібно мати на увазі, що Вівальді все нове, що приходило йому в голову в момент виготовлення копії, призначеної для відсилання в Амстердам, вносив саме в цю копію і не фіксував в тій, яка залишалася у нього.

Ще одну обставину необхідно відмітити, оскільки це абсолютно новий висновок: Вивальди, мабуть, підготував копію Op. 8 і послав її в Амстердам вже біля 1720 року! Разюче, що публікація цього опусу відбулася тільки через п'ять років. Створюється враження, що затримка сталася по якійсь невідомій нам причині саме в Амстердаме.

Тепер, нарешті, про манчестерської копії "Часів року". Цей рукопис був написаний в Венециї. Однак донедавна не було можливості пересвідчитися в тому, що манчестерський текст і є той самий, який санкціонував сам композитор, і який може вважатися першоджерелом. Адже це рукопис, що який ні в якій своїй частині не містив почерку Вівальді, не давала ключа до її датування. Але тепер ця невпевненість усунена завдяки ряду музикознавських доказів.

Одна трудність полягала в тому, що два переписувачі, що виготовляли манчестерську копію "Часів року", не були, як вважалося, в контакті з композитором. Тепер ми цілком можемо бути упевнені, що їх все-таки зв'язували певні відносини. До одного з них, як тепер встановлено, Вівальді звернувся з проханням про переписку рукопису (що зберігається в Парижі) одного з своїх скрипкових концертів. Цей копиист відомий фахівцям як "Переписувач № 4". Він був постійним помічником композитора. У цей час висловлюється думка, що це був ніхто інакший, як... Джованни Баттіста Вівальді, батько Антоніо. Оскільки "Переписувач № 4" працював виключно для Антоніо, контакт переписувача манчестерського рукопису з ним представляється рівнозначним його зв'язку безпосередньо з Антоніо.

Друга трудність полягала в тому, що манчестерська копія "Часів року" написана на двох різних типах нотного паперу, з яким раніше за Вівальді, як вважалося, не мав справи. Але тепер доведено, що саме такий папір Вівальді використав ще в декількох випадках. (Тут зараз важке вдоваться в ці деталі; Вивальди використав для запису своїх творів декілька сотень видів паперу, і подальше дослідження співвідношення писальних коштів може пролити світло на датування багатьох його творів.) Таким чином, це не можна вважати простим збігом, і це дає підставу для затвердження, що копіювання манчестерського рукопису було зроблене по волі композитора і під його спостереженням. Остання трудність була у відсутності дати виготовлення манчестерської копії "Часів року". Копія ця відноситься до великої групи вивальдивских рукописів, що включає деякі автографи, яка становить частину римської колекції кардинала Пьетро Оттобоні, і резонно була передбачити, що Вівальді самолично заказав виготувати копії "Часів року" і передав їх музикантам кардинала, що славився своїм меценатством. Але контакт Вівальді з Оттобоні і його двором був непостійним і обмежувався 1720-мі роками. У той час як датування манчестерської копії "Часів року" залишалася не встановленої, теоретично не можна було виключати того, що вона була виготовлена для іншої мети і попала в збори Оттобоні якимсь інакшим шляхом, і що Вівальді взагалі не заказував копіювання концертів. І ось, недавно з'явилося вельми необхідне уточнення дати. Порівняння паперу, на яких написаний манчестерський варіант концертів, з венецианской рукописом, на якому написана анонімна кантата "Andromeda liberata", дає право затверджувати, що манчестерська копія виготовлена приблизно у вересні 1726 року. Це датування цілком узгодиться з іншим доказом. У цьому році Пьетро Оттобоні знаходився в Венециї з липня по грудень; в серпні в його честь була виконана одна з кантат Вівальді. У якийсь момент в цей період композитор цілком мав можливість піднести кардиналу копію "Часів року". І таким чином, гіпотетичним, що довго вважалося думка, що Вівальді заказав виготовлення манчестерської копії "Часів року", тепер можна вважати твердо встановленим, оскільки це твердження засновується на цілому ряді об'єктивних фактів. Більш того з цього слідує, що ця копія зроблена безпосередньо з версій автографа, що були у композитора. Коротше говорячи - і це головний висновок з усього сказаного, - манчестерська копія за часом зроблена після виходу з друку амстердамского видання, але передає версію, попередню всім опублікованим варіантам.

Отже, "Часи року" збереглися в двох основних версіях - в амстердамском виданні Ле Ціні і в манчестерській копії. Саме їх текст можна вважати аутентичним. Але версії ці, однак, різні, і не повинні бути сполучені або сплавлені. І це породжує дилему. Будь-яке нове критичне видання неминуче повинно віддати перевагу якійсь одній версії. Але все ж не можна абсолютно нехтувати інший. Логічніше усього засновувати сучасне видання на класичному амстердамском виданні, але при цьому в критичному коментарі дати всі різночитання по манчестерській копії. У такому випадку кожний, хто скористається таким виданням, зможе отримати повну картину справжнього вивальдивского тексту "Часів року". У багатьох епізодах, де версії явно співпадають, манчестерський текст часто більш точений. Але і в цьому випадку залишається деяка кількість спірних місць, в яких точні наміри Вівальді вже ніколи не вдасться встановити...