Реферати

Доповідь: Симфонічну творчість Глазунова

Біла Барток (Bartok). Угорський композитор, піаніст і музикознавець-фольклорист. Народився в родині директора сільськогосподарського училища, музиканта-аматора (грав у місцевому оркестрі) і вчительки. Учився в Будапештській музичній академії ім. Листа (1899-1903).

Підприємництво в Україні на прикладі НП. Диплом бакалавра Предмет: Економіка підприємства Тема: Підприємництво в Україні на прикладі НП Зміст Уведення Роздягнув 1. Становлення підприємництва в Україні

Розкриття контекстуальних значень у перекладі. Контекстуальні значення виникають у процесі вживання слів у мові, у залежності від оточення, і реалізуються під дією вузького, широкого і екстралингвистического контексту.

Бинаризм. Поняття, актуалізоване в контексті постмодерністської критики класичного типу раціональності і фіксуюче фундированность західної ментальности дуальними семантико-структурними (і відповідно - семантико-аксиологическими) опозиціями.

Сучасний стан католицької церкви. Папа - глава сучасної католицької церкви. Обрання папи. Папські меси і папські храми.

Симфонічна музика поміщається центральне в спадщині Глазунова. У ній яскраво втілені типові риси його - стилю. У симфонічних творах Глазунова знайшли вираження його зв'язку з традиціями симфонизма композиторів Могутньої купки (насамперед Бородіна). Нарівні з цим в творах зрілого періоду позначилося засвоєння деяких елементів симфонизма Чайковського.

Симфонічна спадщина Глазунова включає в себе різні типи творів - від монументальних симфоній до невеликих п'єс.

З восьми симфоній Глазунова дві перші відносяться до раннього періоду. Перша симфонія носить ясно-життєрадісний, трохи пасторальний характер, в ній знайшли відображення враження літньої природи, сільської обстановки. Фінал малює картину народних святкових веселощів. У скерцо і в фіналі використані дві польські народні теми; слов'янський характер відчувається і в деяких інших темах цієї симфонії, яку композитор спочатку хотів навіть назвати "Слов'янською". Друга симфонія більш епічно-монументальна. У ній найбільш виразно позначився вплив Бородіна, особливо в декілька суворої по вираженню першої частини і в фіналі. Лірична повільна частина, що має частково східне забарвлення, наближається до родинних образів Бородіна і Балакирева.

У Третій симфонії кучкистские традиції поєднуються з деяким впливом Чайковського і частково Вагнера. Вона має значення перехідного етапу до зрілих глазуновским симфоній.

У Четвертій симфонії (1893) повністю визначився характерний для Глазунова лірико-епічний тип симфонизма. Спокійно-споглядальною лірикою, то радісно-світлої, то задушевно-елегійної, проникнута перша частина. Загальний колорит життєрадісного, іскристого скерцо визначають "мисливські", "рогові" інтонації. Дуже типовий для Глазунова що святково-ожилася. лен-ний фінал симфонії, основна тема якого носить характер урочистого ходу. Показова також поява в симфонії танцювальних елементів: вальсу в середньому розділі скерцо і танцювальній ритмічній трансформації головної партії першої частини в фіналі (в якому проходять всі теми попередніх частин); тут вже передбачається стиль глазуновской балетної музики. У Четвертій симфонії всього три частини: відсутня повільна частина, що відшкодовується повільним ліричним обрамленням першої частини і таким же вступом до фіналу.

П'ята і Шоста симфонії (1895-1896) належать до найяскравіших і найбільш широко відомих зразків симфонизма Глазунова. П'ята виділяється глибоко-оптимістичним ладом. У Шостий Глазунов уперше зачіпає драматично-патетичну сферу образів, втілюючи по-своєму риси драматичного симфонизма Чайковського.

У двох останніх симфоніях, створених на початку 900-х років, намічається ускладнення змісту. У Сьомій особливо виділяється суворо-зосереджена повільна друга частина; вона протипоставити безтурботної пасторальности першої і наступному за нею радісно-збудженому скерцо. У повільній частині і в завершальному симфонію масивному, величаво-урочистому фіналі особливо виявилася величезна поліфонічна майстерність Глазунова. Сам композитор визнавав, що досягненнями в цій області він багато в чому зобов'язаний знайомству з творчістю Танеєва.

Восьма симфонія - найбільш монументальна з творів Глазунова. При великій контрастности частин вона відрізняється одночасно єдністю, послідовністю розвитку циклу. Музика першої частини піднесено-величава і романтично підведена. Повільна частина проникнута глибоко-скорботними переживаннями. Химерний, стрімкий і невловимий рух скерцо носить тривожний, навіть трохи зловісний відтінок. У фіналі відбувається подолання похмурих образів повільної частини і скерцо і затверджується ідея кінцевого торжества світла.

Крім симфоній, Глазуновим створене велике число програмних симфонічних творів. У тяжінні до цього жанру також виявився його зв'язок з традиціями російської классики. Зміст цих творів різноманітний: національно-історична і героико-епічна тематика відображена в поемі "Стенька Разін", в сюїті "Кремль", в елегії "Пам'яті героя"; враженнями природи навіяні фантазії "Аєс", "Море" і симфонічна картина "Весна"; зарисовкам з життя, побуту різних народів і епох присвячені сюїти "Східна рапсодія", "З середніх віків", увертюра "Карнавал". Інтерес Глазунова до музичної культури інших народів позначився також в створенні двох увертюр на грецькі теми, п'єси "Слов'янське свято", 1 "Фінських фантазії", "Фінських ескізів", "Карельської легенди" і інших творів.

Так властиве Глазунову вираження світлої праздничности, характерне для фіналів його симфоній, знайшло відображення в таких творах, як "Урочиста увертюра", "Урочистий хід", "Весільний хід", "Урочистий марш". Танцевальность, крім балетів, представлена концертними вальсами, мазуркою, балетними сюїтами і інакшими п'єсами. До видатних досягнень глазуновского симфонизма відносяться і його п'ять інструментальних концертів, з яких особливо цінні Концерт для скрипки і Перший концерт для фортепиано з оркестром.