Реферати

Реферат: Лірика: вірша, елегії, ямби, пісні, монодическая, або сольна лірика, хоровая лірика

Володимир Соловйов у Москві. Є Москва грибоедовская, пушкінська, толстовська, чеховська... Безперечно, у цьому ряді знаходиться і соловьевская Москва.

Бінарна опозиція. Бінарна опозиція - універсальний засіб пізнання світу, що особливо активно використовувався і, головне, було усвідомлено як таке в ХХ в.

Концепція суспільства стійкого розвитку: синергетическая інтерпретація. Термін "стійкий розвиток" був введений у широке вживання Міжнародною комісією з навколишнього середовища і розвитку в 1987 році. Ідеї і принципи, концепція і стратегія стійкого розвитку викладені в рішеннях конференції ООН.

Побут народу на Русі. Культура народу нерозривно зв'язана з його побутом, повсякденним життям, як і побут народу, обумовлений рівнем розвитку господарства країни, тісно зв'язаний з культурними процесами.

Многофункциональность вправи і многофакторность уміння. У роботі сформульовані два положення, зв'язані з процесом формування математичних умінь. Проведено їхнє обговорення з погляду деяких сучасних концепцій викладання математики.

Д. Діліте

Лірика

VII -VI вв. до н. е. - цей час що почався в VIII в. до н. е. подальшого поширення і вираження мировосприятия греків, що сформувалося протягом "темних віків", час великих змін. Греки енергійно перетворювали навколишній і свій власний світ: за декілька сторіч, минулих після напливу дорийцев, число жителів неабияко виросло. У VIII в. до н. е. вони почали активно колонізувати побережжя Чорного моря, південні області Італії і Сицилію, а також деякі місцевості Північної Африки. У VII в. до н. е. почалося, а в VI в. особливо посилився рух в самій Греції: тут створювалися демократичні міста-держави. Це був складний, іноді навіть вельми драматичний процес.

У більшості полісів він відбувався так: всі громадяни прагнули мати такі ж права, як і аристократи. У останніх права не віднімалися, але всі ставали рівноправними. Звичайно це відбувалося не відразу. Лідером громадян, що обурилися частіше за все був аристократ, який ставав правителем, званим тиранном.

Сучасне значення слова "тиран" відбувається звідси, але дещо відрізняється від грецького: грецькі тиранни звичайно не могли бути абсолютними деспотами. Арістотель (Polit. V 19-20, 1315a-1315b) дає таке пояснення: "Оскільки держава складається з двох частин - незаможних і спроможних, то потрібно вселяти тим і іншим, що їх благополуччя спирається на владу тиранна, і старатися, щоб одні ні в чому не терпіли образи від інших [...]. Мета ясна: він в очах своїх підданих повинен бути не тиранном, а домоправителем і царем, не грабіжником, а хранителем; він повинен вести скромний образ життя, не дозволяти собі надмірностей, знатних залучати на свою сторону своїм поводженням, а народом керувати за допомогою демагогических прийомів" (Арістотель. Політика. Пер. С. А. Жебельова. / Арістотель. Твору в чотирьох томах. Т. 4, М., 1984, з. 564-565).

Тирания була недовговічною, після повалення тиранів затверджувалася демократія. Під час цих змін, в VII-VI вв. до н. е., з'явився новий жанр - лірика.

Лірика - це поезія, яка співалася або декламувалася в супроводі ліри, а іноді - флейти. У античності термін "лірика" (Явище з'явилося раніше, ніж термін. Назва "лірика" від слова "ліра" запропонували філологи еллинистического часу) фіксував тільки зовнішні ознаки жанру (акомпанемент), але треба підкреслити, що VII-VI вв. до н. е. - цей час появи в Європі і ліричній поезії в сучасному значенні слова. Тут важливі дві речі: по-перше формується вірш як літературний твір, що має певний об'єм і форму; по-друге, з'являється поезія індивіда, в якій переважає розкриття душевних переживань поета.

Хоч від грецької лірики збереглися тільки випадкові уривки, тільки фрагменти, вона не може не зачаровувати глибиною і різноманітністю почуттів і тим.

У античній ліриці не підкреслювалися і не визначалися якими-небудь правилами звукове співзвуччя в кінці рядків або в інших місцях (рими), найбільша увага в ній приділялася ритму. Використовуючи чергування коротких і довгих складів, грецька поезія створила безліч ритмічних варіантів - метрів. Не перебільшуючи, можемо сказати, що метр був ідолом античних поетів. Він організовував вірш, упорядковував його, а поняття "порядок" і "пропорційність", як вже згадувалося, були синонімами поняття "краса". Метр визначав настрій вірша: вірша ясного, прозорого, а іноді урочистого симетричного ритму звучать по-своєму, інакше - вірші висхідного ритму, зовсім по-іншому - вірші низхідного ритму.

Можна виділити два різновиди грецької лірики: пісенну і декламаційну, інакше говорячи, пісні і вірші. Останні також часто декламувалися в супроводі музики.

Вірші. Елегії

Спори, що означає слово ' елегія' і звідки воно з'явилася, як говорить Гораций, продовжувалися протягом всієї античності до його часу (Ars, 77-78). Тепер найбільш прийнятним вчені вважають думку, що ніколи це слово означало "тростину" або дудочку, зроблену з стебла тростини [5, 37; 11, 8]. Греки цим терміном визначали не зміст поезії, а форму: все, що написане елегійним дистихом, називалося елегіями. Елегійний дистих - це як би строфа з двох строчок, яку складає композиція строчок гекзаметра і пентаметра. (Греч. пентаметр означає ' пятистопний'. У середині строчки, після першого складу третьої стопи, знаходиться знак розділу, званий цезурой - припинення як би відсікає кінець стопи, і починається нова стопа).

Теми грецької елегії - різні. Першим елегиком вважають Калліна (VII в. до н. е.), патріотичного змісту, що писав елегії, в яких він закликав хоробро битися за батьківщину:

Вимагає слава і честь, щоб кожний за батьківщину бився,

Бився з ворогом за дітей, за молоду дружину.

Смерть адже прийде тоді, коли мойри прийти їй призначать.

Нехай же, піднявши спис, кожний на битву поспішає,

Міцним щитом прикриваючи своє многомощное серце

В годину, коли волею долі справа до бою дійде.

(Frg. 1, 6-11).

(Антична лірика. М., 1968, з. 127. Пер. Г. Церетелі. Далі російські перекази ліриків в більшості випадків цитуються також по цьому виданню (скорочено - ЯСКРАВО-ЧЕРВОНИЙ). Номери фрагментів і строчок приводяться по виданню: Anthologia Lyrica Graeca. Ed. E. Diehl. Lipsiae, 1936).

Ми бачимо, що, не закінчуючи фрази в кінці строчки або двовірша, а переносячи її, поет досягає напруження думки. Його заклики і запевнення прагнуть з строчки в строчку так само, як він закликає воїнів спрямуватися в битву.

Тематика творчості другого елегика Тіртея (VII в. до н. е.) подібна тематиці елегій Калліна. Об Тіртеє вже в античності була поширена така легенда (Платон. Закони 1.629 а): одного разу спартанці звернулися до афинянам з проханням прислати вождя. Афиняне послали кульгавого вчителя Тіртея. Розчарованим спартанцям не довелося довго гніватися і докоряти афинян: своїми віршами Тіртей так підняв дух воїнів, що ті негайно перемогли. Вдячні спартанці запропонували Тіртею поселитися у них. У своїх елегіях Тіртей закликав молодь битися в перших рядах. Поету близька естетична установка Гомера: загинути молодим - красиво, а старику - немає. Огидно і соромно, коли молоді залишаються живими, а гинуть сивоволосі (Frg. 6, 3-10).

Тиртей проповідує те ж саме розуміння кодексу честі, що і Гомер або Каллін. Слава хороброго воїна довго живе серед нащадків:

Добра слава і ім'я його ніколи не загинуть:

У царстві Аїда живучи, буде безсмертний той чоловік,

Якого сгубит жахливий Арей серед подвигів ратних,

В жарком бою за дітей і за рідну країну.

(Frg. 9, 31-34; ЯСКРАВО-ЧЕРВОНИЙ, з. 131, пер. В. Латишева).

По такому воїну тужать і молоді, і старики, і все місто. Його могила буде вічно в пошані, його слава перейде і до дітей, і до дітей дітей, і до далеких нащадків (Frg. 9, 29-30). А той, хто біжить, не захистивши рідного міста, поневіряється всюди без слави, накликаючи ганьбу на весь свій рід (Frg. 6, 3-10).

Творчість іншого елегика VII в. до н. е. Мимнерма залучає зовсім інакшим: безтурботною радістю життя, цвітінням юності. Поета чарують тільки зелень молодого весняного листя, тільки п'янячий аромат кольорів. Він категорично відмовляється від зрілості літа і осені. Коли промайнула швидкоплинна юність, поет готовий швидше померти, ніж жити, страждаючи від турбот і хвороб (Frg. 2, 1-10). У віршах Мімнерма з'являється любовний мотив, що не зустрічався до нього в ліриці. Поет жадає без роздумів радіти молодості і любові:

Що за життя, що за радість, коль немає золотої Афродіти!

Смерті я жадати почну, якщо мені скажуть "пробач"

Чарівність таємної любові, і ніжних ласок, і ложе.

Тільки адже юність колір людям бажаний і милий;

Старість же горе несе, красеня з виродком рівняючи.

Варто наблизитися їй, відразу тужити почне

Чорними думами серце, і сонця промені золоті

Старця не радують погляд, старцю не потрібні вони.

(Frg. 1, 1-8, ЯСКРАВО-ЧЕРВОНИЙ, з. 136, пер. Вяч. Іванова).

З Мімнермом полемізує один з семи мудреців древності Солон (640-560 рр. до н. е.), в своїх елегіях доводячи, що юність полонить силою, а зрілий вік - мудрістю, тому що сила розуму виявляється тільки на шостому семилетії людського життя, а розцвітає в сьомому і восьмому семилетиях (Frg. 19, 13-16; Frg. 22). Той, що Славився мудрістю Солон був славнозвісним державним діячем Афін, який провів радикальні соціальні реформи поліса і підготував конституцію. Тому збереглися навіть дві античні біографії Солона: одна - в збірнику Плутарха, що залишив життєписи політичних діячів, інша - в творі Діогена Лаерция по історії грецької філософії.

Обидва автори підкреслюють, що Солон славився мудрістю і чесністю. Багаті його шанували як спроможного, а бідняки - як справедливої людини. Тому афиняне і звернулися до нього з проханням допомогти полісу, що стрясається соціальними бурями. Однак ні мольба співвітчизників, ні ради друзів, ні сприятливе пророцтво дельфийского оракула не переконали Солона прийняти на себе владу тирана. Він відмовлявся, тому що тирания - прекрасне містечко, але виходу звідти - немає. Мудрець погодився тільки написати закони. Підготовлені Солоном закони знищили рабство за борги, реформували календар, суди, посади, охороняли афинскую економіку, обмежуючи можливості імпорту і експорту деяких товарів, систематизували звичайне право і визначили безліч інших речей. Солон по суті перетворював афинскую конституцію, залишивши тільки деякі суворі закони попереднього законодавця Драконта (VII в. до н. е.). Серед них - засудження на смерть за крадіжку будь-якої речі. "Не ти поклав - не бери", - вчив Солон. По законах Солона могли бути притягнуті до суду тунеядець і ледарі, було заборонено погано говорити об вмерлих, лаятися в храмах і державних установах і т. д. Закони були записані на обрамованих дошках, прикріплених на стовпі, що обертається. Після їх обнародування з'явилося багато критиків: одні пропонували змінити одне, інші - інше. Мудрець і сам писав, що великим трудом важко догодити всім (Plut. Sol. 25). Привівши афинян до присяги, що вони будуть сто років дотримувати його закони, Солон попросив дозволити йому поїхати і відвідав багато країн. Крім того, він немало подорожував і в юності. Справа в тому, що його батько витратив частину майна на добродійність, і Солон хотів його відновити. По Плутарху, це заняття було почесним, але деякі античні письменники затверджували, що він і раніше подорожував з метою взнати мир, а не розбагатіти (Plut. Sol. 2). Відправившись в дорогу у другий раз, Солон спілкувався з вченими і мудрецями інших країн, давав ради правителям і, мабуть, займався творчістю.

На жаль, від спадщини Солона збереглося тільки біля трьохсот строчок, що цитуються іншими авторами. Будучи типовим грецьким мудрецем, поет вірить в гармонію світу і прагне до неї. Він запевняє, що не маюча законів держава хаотична, а що прийняло конституцію - впорядковано і гармонійно:

Благозаконье ж всюди виявляє порядок і стрункість,

В силах воно накласти ланцюг на неправих людей...

(Frg. 3, 32-33, ЯСКРАВО-ЧЕРВОНИЙ, з. 133, пер. Г. Церетелі).

Солон говорить, що своїми реформами він дав афинянам стільки свободи, скільки було необхідно, обмеживши права аристократів, але не зневаживши їх. І народну масу, і аристократів він, з його слів, прикрив щитом законів, щоб жодні, ні інші не могли диктувати свою волю (Frg. 5). Таким чином, як і належить мудрецю, Солон в практичній діяльності прагнув до помірності. Його любиме вираження, що стало його девізом, свідчило: "Нічого дуже!" Подібні думки він викладає, міркуючи про багатство: маючі багато срібла, золота, землі, коней і мулів що не багатше мають тільки поїсти, одягнутися, взутися, тому що вони не понесуть надлишку з собою в Аїд, не відкупляться від старості, від важких хвороб (Frg. 14). Солон упевнений, що космічний порядок заснований на справедливості, що Зевс карає кожну аморальну людину. Іноді покарання наздоганяє його нащадків (Frg. 1, 29-32).

Феогнид

Абсолютно інакше думає обіговій тільки до минулому Феогнід (VI-V вв. до н. е.) з Мегар. Мир йому здається несправедливим, тому що в ньому панують погані люди. Феогнид, як багатий мегарский аристократ був втягнутий в політичну боротьбу, захищаючи інтереси свого стану. Коли перемогу отримали демократи, він віддалився з рідного поліса, а повернувшись, не отримав майна зворотно. Тому поет не задоволений демократичним ладом, коли влада, на його думку, належить полудиким людям (53-56). Іноді його елегії дишуть самої чорною ненавистю: Феогнид жадає випити кров низьких людей (349-350), закликає (можливо, і усвідомлюючи нереальність заклику) обробитися з ними:

Сміливо ногами топчи, стрекалом коли, не жаліючи

Тяжким ярмом придави цей пустий натовп!

(847-848, ЯСКРАВО-ЧЕРВОНИЙ, з. 162, пер. С. Апта).

Поета охоплює смуток і жовчна ненависть самотньої людини, коли він бачить, що його стан зникає, тому що аристократи одружуються з простими людьми (183-192), у нього стискується серце, коли він чує по весні голос птаха:

Птахи пронизливий крик почув я, син Поліпая:

Нам сповіщає вона час весняних робіт -

Оранки час і сівби. І чорний біль охопив

Серце моє - не про нас пишного поля простір!

(1197-1200, ЯСКРАВО-ЧЕРВОНИЙ, з. 173, пер. С. Апта).

Поету здається, що нічого хорошого не вийде з такої держави, воно здається йому схожим на тонучий корабель, що втратив хорошого стернового. Немає ніякого порядку, кораблем управляють вантажники, тому його поглинуть хвилі (671-680). Драматичні прогнози Феогніда не виконалися, демократичні поліси проіснували довго, але треба відмітити, що Феогнід не був абсолютно не прав. Великим недоліком демократичних полісів, де кожний чоботар, гончар або землероб міг зайняти найважливішу і найвищу посаду, була нестача компетенції. Над цим пізнє буде кепкувати Арістофан в "Жабах", це буде критикувати Платон в "Державі".

Крім песимістичних політичних роздумів, в збірнику Феогніда ми знаходимо етичні повчання, мотиви любові, бенкетів. Під час гулянок поет радить дотримуватися міри, вважаючи її привілеєм аристократів:

Дві для нещасних смертних з питвом біди поєднувалися:

Спрага - з одного боку, хміль нехороший - з іншою.

Я віддам перевагу середині. Мене переконати не зумієш

Або не пити нічого, або чрез міру п'яніти.

(837-840, ЯСКРАВО-ЧЕРВОНИЙ, з. 162, пер. С. Апта).

Взагалі у всіх елегіях Феогніда звучить дидактична установка, а деякі двовірші мають явно гномічний (греч. 'гномион' - думка, думка) характер:

Милих товаришів багато знайдеш за питвом і їжею,

Важливу справу почнеш - де вони? Немає нікого!

(115-116, ЯСКРАВО-ЧЕРВОНИЙ, з. 143, пер. В. Вересаєва).

Ямби

Разом з елегіями в Греції з'явилася і розцвіла ямбическая9 поезія. Ямб складають один короткий і один довгий склад. Строчка складалася з шести ямбів. Сполучаючись по два, вони складали так званий ямбічний триметр. Разом з ямбом використовувалася і зворотна стопа - трохей (або хорей), що складається з одного довгого і одного короткого складу. Трохеи сполучалися по вісім стоп в трохеические тетраметри. Ямб вважався метром простої, буденної поезії.

Міф про його походження говорить, що ямб був метром жартів, ганьби, лихослів'я і т. п. на древніх святах родючості. Розказується, що Деметра в пошуках дочки, що зникла прийшла в Ельовсин. Її дочки царя Келея, що Там зустріли привели її у палац. Деметра, хоч і прийнята привітно, від горя не їла, не пилка, не усміхалася. Тоді служниця на ім'я Ямбу, бажаючи її розвеселити, почала базікати двозначності, і Деметра розсміялася (Hom. hymn. 5, 195-205). На ім'я служниці і була названа нова стопа, схожа на розмовну мову.

Самим славнозвісним поетом, що писав ямбами, був Архилох (VII в. до н. е.), який складав і елегії. Багато поет жил, що бачив, що зазнав безлічі пригод,, швидше усього, недовго, але бурхливо: брав участь в багатьох битвах, служив найманим воїном. У античності був відомий його гімн Деметре, а гімн Гераклу протягом довгих років після смерті поета співали учасники Олімпіад. У його ямбах мигтять ніжні строчки, присвячені любимою, в яких поет любується дівчиною, що радіє гілці мирта і прекрасній квітці троянди, любується її пишним, спадаючим на спину волоссям (Frg. 25).

Славнозвісними були і строчки, що проголошують таку мудрість:

Серце, серце! Грозним ладом встали біди перед тобою.

Підбадьорься і встреть їх грудьми, і ударимо на ворогів!

Нехай скрізь довкола засідки - твердо стій, не тріпоти.

Переможеш - своєї перемоги напоказ не виставляй,

Переможуть - не засмучуйся, закрившись в будинку, не плач.

У міру радій успіху, в міру в бідах горюй.

(Frg. 67а, ЯСКРАВО-ЧЕРВОНИЙ, з. 118, пер. В. Вересаєва).

Хоч в античності були відомі вірші Архилоха різноманітної тематики, вже в той час сформувалося уявлення про нього як про сатиричного поета. Розказували, що Архилох засватався до дочки знатної людини Лікамба, але батько дівчини відмовився віддати дочку за поета. Тоді знехтуваний юнак понаписал такі злі строчки, що від сорому вся сім'я повісилася. Конфлікт з Лікамбом, мабуть, був насправді, а розповідь про трагічний кінець сім'ї, швидше усього, вигадана, однак це хороше свідчення тому, як сприймали Архилоха в древності.

Ямбами писав також Гиппонакт (VI в. до н. е.). Тон його віршів грубуватий, а мова часто вульгарен. У творчості Гиппонакта уперше в європейській поезії ми зустрічаємо убогого бродягу як ліричного героя. Поет винайшов добре відповідний змісту його поезії розмір - "кульгавий ямб", в якому шостий ямб триметра він замінив на хорей. Тоді досить жвавий рядок зі зміною коротких і довгих складів надламався і став як би спотикатися в кінці, на стику двох довгих складів. Ось як Гиппонакт кепкує з якогось свого знакомцем:

Привільно жил колись він, повнішав в млості,

З тонких риб їв разносоли день цілий;

Як євнух відгодувався, як каплун жирний,

Так вся спадщина і проїв. Дивися, нині

В каменоломні камені теше, жере смокви

Так кірку чорну жує він - корм рабий.

(Frg. 39, ЯСКРАВО-ЧЕРВОНИЙ, з. 126, пер. Вяч. Іванова).

Пісні (мелика). Монодическая, або сольна лірика

Сольна пісенна поезія розцвіла на острові Лесбос в Егейськом морі. Самими відомими представниками цього жанру були Алкей і Сапфо.

Що Відбувався із знатного роду Алкей (VII-VI вв. до н. е.) активно брав участь в політиці, борючись проти тирания. Боротьба була довгою і йшла із змінним успіхом: після довгих зусиль тирана вдалося скинути, але Алкею здавалося, що треба боротися і проти нового народного лідера Піттака. Поет і його прихильники потерпіли поразку і були вимушені бігти з Лесбоса, на який повернулися тільки через декілька років.

Алкей написав десять поетичних книг. Залишилися тільки фрагменти. У них ми знаходимо рядки гімнів богам, застільних пісень, а також віршів на політичні теми. Поет створив строфу, пізніше названу на його ім'я, в якій висхідний ритм, що стикається з низхідним. У двох перших строчках алкеевой строфи перше полустишие має висхідний ритм, друге - низхідний, третій рядок - висхідний, четверта - низхідний. Таким чином, в строфі переважаючий висхідний ритм наповнює поему бурлячими почуттями і настроями. Драматичні політичні битви відображає образ що пливуть по бурхливому морю:

Зрозумій, хто може, буйний дур вітрів!

Вали котяться - цей звідси, той

Звідти... У їх бунтівному звалищі

Носимося ми з кораблем смоленим,

Ледве противлячись натиску злобних хвиль.

Уже захлеснула палубу суцільно вода;

Вже просвічує вітрило,

Весь продірявлений. Слабшали скрепи.

(Frg. 46а, ЯСКРАВО-ЧЕРВОНИЙ, з. 41, пер. Вяч. Іванова).

Образи вітрів, хвиль, корабля (, що кидається Frg. 46b) зміняє радість з приводу повалення тирана (Frg. 39), але вона продовжується недовго, поет знову кличе на боротьбу (Frg. 43; 87). Потім з'являються жалоби на сумну долю утікача-вигнанця: поет заздрить тим, хто чує голос глашатая, що кличе на народні збори, голос, який звучав для його батька і діда з молодих днів до старості, але тепер призначений не для нього. Притулок від людських пристрастей і природних бурь поет шукає в чаші вина. Коли лютують зимові вихори і зливи, він пропонує запалити вогнище і насолоджуватися вином:

Як бути взимку нам? Слухай: вогонь запали,

Так не жаліючи, в кубки глибокі

Лей хміль відрадний, так тепліше

По вуха в м'яку вовну ховайся.

(Frg. 90, ЯСКРАВО-ЧЕРВОНИЙ, з. 51, пер. Вяч. Іванова).

У застільні пісні, звані сколиями, вплетені міфологічні мотиви. Поет засуджує Олену як винуватицю загибелі Трої (Frg. 74), прославляє тих, що мчать верхом на конях Кастора і Полідевка (Frg. 78), просячи їх зберігати людей від смерті.

На одному малюнку на античній вазі поруч з Алкеєм стоїть його співвітчизниця Сапфо (VII-VI вв. до н. е.), не єдина, але сама славнозвісна грецька поетеса. З нею може порівнятися хіба тільки Корінна, від спадщини якої залишилося, на жаль, ще менше, ніж від Сапфо. З дев'яти книг Сапфо збереглися тільки фрагменти.

Поетеса аристократичного походження, родом з острова Лесбос, Сапфо жила і творила в оточенні музики, поезії, кольорів, витворів мистецтва і людей, одягнутих в нарядний одяг. Політичні зміни порушили і, мабуть, порушили створений Сапфо естетизированний мир: поетеса була вимушена поїхати з Лесбоса, згодом вона туди повернулася. Вона говорить, що пам'ятає поради матері, що вчила її одягатися зі смаком, підбирати кольори, але тепер вона дуже бідна і не в змозі дозволити собі купити для своєї дочки "строкато шиту шапочку". Однак соціальні зміни не змінили установку поетеси шукати в світі красу і почитати її [7, 229; 8, 391]. Сапфо захоплюється своєю любимою дочкою, порівнюючи її із золотистою квіткою (Frg. 152). У її поезії ми не знаходимо політичних мотивів, а в серці немає ні жовчної ненависті Феогніда, ні гніву Алкея. Поетеса уміє всіх зрозуміти і всіх пробачити. Можливо, полемізуючи з Алкеєм, Сапфо пише, що їй найкрасивішим представляється те, що хто-небудь любить. Сила любові величезна. Так, Олена полюбила Паріса. Хоч він і зганьбив Трою, вона залишила ради нього чоловіка, дочку, батьків.

Любов для поетеси - це не приємне задоволення, як для Мімнерма, а виснажуюча людину сила, якій частіше за все неможливо противитися. "Ерос знову мене мучить истомчивий - / Горько-сладостний, необоримий змій" (Frg. 137, ЯСКРАВО-ЧЕРВОНИЙ, з. 63, пер. В. Вересаєва). "Немов вітер, з гори на дуби що налітає, / Ерос душі приголомшив нам..." (Frg. 50, ЯСКРАВО-ЧЕРВОНИЙ, з. 62, пер. В. Вересаєва), - скаржиться поетеса. Тоді залишається один вихід: просити богиню Афродіту про допомогу в строфах, ритм яких створила сама поетеса. У сапфической строфі переважає низхідний ритм, поетеса починає говорити і замовкає, знову починає і знову мовчить:

Про з'явися знову - по молитві таємній

Визволити з нової напасті серце!

Стань, вооружась, в ратоборстве ніжному

Мені на підмогу!

(Frg. 1, ЯСКРАВО-ЧЕРВОНИЙ, з. 56, пер. Вяч. Іванова).

Любовний мотив вважається головним в творчості Сапфо, хоч він і пошкодив її імені. Справа в тому, що поетеса керувала співдружністю, а можливо, школою або студією дівчат знатного походження, де, мабуть, навчали речам, що знаходилися під заступництвом муз: танцям, музиці, поезії, розумінню краси, де був хор, що виконував пісні і гімни, складені Сапфо. Велика частина віршів поетеси була присвячена цим дівчатам. Одна з них вийшла заміж в далеку країну і сяє серед лидийских дружин (Frg. 98), інші знаходяться ближче, але поетеса сумує по них всім (Frg. 96) і сподівається, що і вони в думках повертаються до неї (Frg. 98).

Через сторіччя після її смерті комедіографи почали кепкувати з почуттів Сапфо, над її співдружністю, затверджуючи, що там були еротичні відносини. Такі твердження ми зустрічаємо до наших днів [1, 101-107]. Однак судити і говорити про це треба дуже обережно. Без сумніву, ми повинні вважати правими тих авторів, які говорять, що незаперечна істина тільки в тому, що ми дуже мало про це знаємо [3, 83; 6, 142]. Ось, наприклад, строчки вірша до Агаліде:

Богу рівним здається мені по щастю

Чоловік, який так близько-близько

Перед тобою сидить, твій звучний ніжно

Слухає голос

І чарівний сміх. У мене при цьому

Перестало відразу б серце битися:

Лише тебе побачу, уже я не в силах

Вимовити слова.

Але німіє негайно мова, під шкірою

Швидко легкий жар пробігає, дивляться,

Нічого не бачачи, очі, у вухах же -

Дзвін безперервний.

Потім жарким я обливаюся, тремтінням

Члени всі охоплені, зеленіше

Стаю трави, і ось-ось неначе

З життям попрощаюся я.

(Frg. 2, ЯСКРАВО-ЧЕРВОНИЙ, з. 56, пер. В. Вересаєва).

Важко затверджувати категорично, що цей еротичний вірш. Ясне тільки одне: в ньому звучить величезна мука. Дівчина сидить поруч з якимсь чоловіком (можливо, женихом), і це доставляє поетесі багато болю. Це може бути величезний біль розлуки, втрати. Можливо, це насправді хоровая пісня її дівчат [2, 40], якою поетеса прощається зі своєю вихованкою. Те, що вірш написаний від першої особи, тут ні про що не говорить: хор може розумітися як одна особа, хори трагедій часто говорять в першій особі однини.

Не дуже ясно, чому нормальним вважається захоплення поетеси перед сяйвом місяця, квітучими яблунями, запашними трояндами, а захоплення дівчиною, якою йде біле вбрання, вважається ненормальним. Взагалі важко повірити, що вона була жінкою сумнівної репутації, тому що такій жінці аристократи навряд чи б довірили виховання своїх дочок. Адже відомо, що Сапфо була дуже шановна і шановна: на монетах міста Мітілени чеканилося її зображення, епіграма, що приписується Платону називає її десятою музою (Frg. 16). Аристотель пише її ім'я поруч з іменами найславнозвісніших філософів і поетів (Arist. Rhet. 1398b).

Жива уява комедіографів створила і інші вигадки: в одній комедії Сапфо зображена як коханка поета Архилоха (Athen. XIV 519 b), хоч в рік народження поетеси Архилоха вже не було в живих. Інша розповідь, про яку відомо, що він не мав ніякого обгрунтування, - це поширена в античні часи легенда про те, що, безнадійно закохавшись в юності в красеня Фаона, Сапфо стрибнула зі скелі в морі. Менандр написав про це комедію (Strab. X 452), Овидий склав зворушливий прощальний лист від імені Сапфо (Ov. Her. XV). Насправді поетеса померла в поважному віці (Frg. 79).

Є відомості, що Сапфо писала гімни, епиталамии- весільні пісні, похоронні пісні, елегії і епіграми, але від них, як і від поезії Алкея, залишилися тільки фрагменти.

Третій представник сольної лірики Анакреонт (VI в. до н. е.) не цікавився ні політикою, ні філософськими питаннями. Поет був родом з малоазийского міста Теос. Після того як персидці зайняли його рідний поліс, Анакреонт жив при дворах тиранів різних міст. Можливо, положення придворного поета примусило Анакреонта дивитися на життя як на нескінченний веселий бенкет, а можливо, така була його природа. Поезія Анакреонта легка і святкова, життя не здається поету ні важкої, ні складної. Тут ми не знайдемо болісного почуття любові, а тільки легкий флірт, тут ллється вино і звучать гімну:

Що ж сухо в чаші дно?

Наливай мені, хлопчик жвавий,

Тільки п'яне вино

Розчини водою тверезою.

Ми не скіфи, не люблю,

Други, пиячити безчинний:

Ні, за чашею я співаю

Іль розмовляю невинно.

(Frg. 43, ЯСКРАВО-ЧЕРВОНИЙ, з. 74, пер. А. Пушкина).

У Анакреонта було багато послідовників. Йому наслідували протягом всієї античності і пізніше, його вірші переписувалися разом з творами інших поетів, і відрізняти справжнього Анакреонта від імітаторів вчені почали тільки в новий час. Вірші, що прославляють Діоніса, Ерота, вино, любов, веселощі, стали називати анакреонтической поезією. У часи Ренесансу і Освіти анакреонтические вірші створювалися на національних мовах: у Франції їх писав П. Ронсар, А. Шенье, в Німеччині - Г. Лессинг, в Росії - М. Ломоносов, Г. Державін, К. Батюшков, А. Пушкин.

Хоровая лірика

Осмисляя образ життя греків, Арістотель прийшов до висновку, що людина є "істота суспільна". Громадяни одного поліса хоч би в обличчя знали одні інших, зібравшись на народні збори, вони обговорювали державні справи, пліч-о-пліч стояли в бойовому ладу і разом проводили свята, які звичайно були всенародними. Свята не обходилися без пісень. Греки дуже любили музицировать і співати і мали безліч дитячих, дівочих, чоловічих і жіночих хорів. Богів вони прославляли гімнами, пеанами, дифірамбами, а в честь людей співали енкомії, епиникії, френи і т. п.

Жителі Спарти не дуже захоплювалися мистецтвами, але пісні і танці любили. Треба підкреслити, що саме звідси до нас дійшли самі ранні тексти хоровий лірики. Це співи в честь богів.

Одним із зачинателів хоровий лірики вважається той, що жив в Спарте в VII в. до н. е. співак Алкман. У цей час з Кріта в Спарту переселився Фалет, що приніс з собою в Грецію критские танцювальні пісні, там жил і творець пеанов і дифірамбів в героїчному стилі Ксенокріт. З їх творів нічого не збереглося. Алкман складав пісні і керував чоловічим, жіночим і девическим хорами. Він написав п'ять книг пісень. Від них залишилися фрагменти, серед яких виділяється уривок приблизно з ста рядків з пісні для хору дівчат, присвяченій, мабуть, Артеміде. По цьому фрагменту видно, що Алкман використав два змістовних елементи, що стали в пізнішій хоровий ліриці самими важливими: міфологічні деталі і узагальнення роздумів над життєвим досвідом, виражене в сентенціях.

Щасливий, хто у весельи,

Без сліз проводить день

(Frg. 37-38).

Вважається, що Алкман заклав основу і для форми хоровий лірики: склав строфу, що складається з трьох частин (строфи, антистрофи і епода). Такими симетричними строфами згодом писали всі представники хоровий лірики.

Для них була робота не тільки в Спарте, але і по всій Греції, тому що богів треба було шанувати скрізь. У Сицилії в VII-VI вв. до н. е. жив Стесихор, що написав двадцять шість книг співів. Від них збереглися тільки фрагменти, що показують, що поет любив урочистий стиль, а матеріал запозичав з епічних поем. Вважається, що його ліричні розповіді були як би щось середнє між епосом і трагедією. Їх назви: "Загибель Трої", "Повернення", "Орестея", "Европея", "Еріфіла", "Кербер" і т. д.

Вже в античності була обкутана легендами життя поета Івіка, що відбувався з Регия в Південній Італії. Тепер дуже відомий той, що став славнозвісним завдяки Ф. Шиллеру розповідь про те, що Івік був убитий розбійниками, але цього ніхто не бачив, крім журавлів, що пролітали. Вмираючий поет попросив журавлів помститися лиходіям. Через деякий час вбивці сиділи в театрі, і над глядачами пролетіла зграя журавлів. Один з вбивць штовхнув іншого: "Дивися, месники за Івіка!" Обидва весело розсміялися, але у людей, що знали, що поет був убитий, така поведінка викликала підозру, і вбивці були покарані. Достовірно відомо, що Івік написав сім книг. Збереглися тільки фрагменти. Вони показують, що поет писав і на любовну тему, яка була не характерна для його попередників.

Симонид (557-468 рр. до н. е.), творець жанру епиникия, був людиною неспокійного розуму і образу життя. Він жив в Афінах, Фессалії, Сицилії, спілкувався з безліччю знаменитостей, брав участь в численних поетичних змаганнях. Він також був здатним комерсантом і як довірена особа тиранів Сицилії виконував дипломатичні обов'язки. Сам він володів дивною пам'яттю і інших вчив мистецтву запам'ятовування, запропонував новини для орфографії грецької мови, удосконалив деякі музичні інструменти.

Спираючись на принципи релігійних співів, він створив новий жанр - пісні в честь переможців спортивних змагань (епиникії). З гімнів, пеанов, дифірамбів Симонід перейняв строфу в формі тріади і досвід використання міфів. Елементи міфів зв'язували атлета з легендарними героями далекого минулого, додавали пісням піднесений характер. Пізніші філологи розділили епиникії Симоніда на книги, що прославляють бігунів, кулачних бійців і атлетів інших видів спорту. Ці книги не збереглися, не відомо, скільки їх було. Симонид також удосконалив форму енкомиев, але особливо він прославився як автор сумних траурних співів - френов.

У кінці античності Квінтіліан в огляді всієї літератури скаже, що Симоніду краще, ніж всім іншим поетам, вдалося виразити почуття скорботи (X, I 64). Простими словами поет говорив про нещастя, що звалилося на людину, стараючись утішити думками, що навіть діти богів страждають, що навіть самі боги не борються з необхідністю. Зберігся плач Данаїди, укладеної з немовлям Персеєм в ящик, в якому страх матері, що виявилася в смертельній небезпеці, протипоставити безтурботності немовляти:

У темному ковчезі лила, тріпотячи, Даная сльози.

Сина руками обвивши, говорила: "Син мій, бідний син!

Солодко ти спиш, немовля невинне,

І не знаєш, що я терплю в мідних заклепах

Тісного гробу, в могильній

Імлі безпросвітній! Спиш і не чуєш, дитя, у сні,

Як виє вітер, як над нами хльостає волога,

Перекочуючи огрядними громадами вали, вторячи громам;

Ти ж над пурпурною тканиною

Миле личко підняв і спиш, не знаючи страху..."

(Frg. 13, ЯСКРАВО-ЧЕРВОНИЙ, з. 184, пер. Вяч. Іванова).

Дидактичні елементи, нехитро виражені міркування про потужність богів (Frg. 10; 57), про те, як важко людині досягнути досконалості (Frg. 4), про те, що і щаслива людина не може знати свого завтрашнього дня (Frg. 6), створили Симоніду авторитет популярного поета і філософа [4, 50-75].

Симонид славився і епіграмами. Двовірш, складений ним, був такий, що накреслюється на могилі трьохсот спартанців, загиблих в Фермопільськом ущелині в 480 р. до н. е.:

Мандрівник, піди звести нашим громадянам в Лакедемоне,

Що, їх заповіти дотримувавши, тут ми костьми вилягли.

(Frg. 92, ЯСКРАВО-ЧЕРВОНИЙ, з. 178, пер. Л. Блуменау).

Пиндар. 40

Самим славнозвісним автором хорових пісень в античності був Піндар (518-442 рр. до н. е.). Він писав гімни, пеани, епиникії, дифірамби, енкомії, френи і т. д. Усього їм було створено біля чотирьох тисяч пісень, з яких до наших днів дійшло тільки сорок п'ять епиникиев. У часи Піндара було чотири общегреческих спортивних змагання: Олімпійські, Піфійськиє, Немейськиє і Істмійськиє. Олімпіади проходили в честь Зевса в місті Олімпі в Еліде, Піфійськиє гри - в честь Аполлона в Дельфах, Немейськиє - в честь Зевса в місті більш Німо і Істмійськиє - в честь Посейдона на Корінфськом перешийку, званому Істмом. На думку греків, їх переможці вигравали не тільки тому, що у них були самі швидкі ноги, самі міцні руки або самі жваві коні, але і тому, що їм допомагали боги. Переможця урочисто зустрічали в рідному місті, обдаровували і все життя шанували як обранця бога. Під час зустрічі в його честь хори співали пісні (оди), які на замовлення складали поети.

Пісні, що Збереглися Піндара присвячені переможцям всіх чотирьох змагань, тому вони згруповані в чотири книги по назвах змагань: перша - Олімпійські оди, друга - Піфійськиє, третя - Немейськиє і четверта - Істмійськиє.

Автор античної пісні був і поет, і композитор: він складав не тільки слова, але і музику. Мелодії сольних пісень (Сапфо, Алкея, Анакреонта), мабуть, були простіше, оскільки повторювалася строфа одного і того ж метра, а метр хорових пісень встановити неможливо, оскільки навряд чи не кожна строчка мала свій власний ритм і складну мелодію. Ми, люди нового часу, повинні признатися, що ми не в змозі сприйняти хоровую лірику належно, тому що нам не доступний її ритм. Ми не знаємо, в якому метрі її треба читати. При перекладі або прочитанні в іншому метрі з'являються додаткові семантичні акценти.

З текстів пісень Піндара можна зрозуміти, що це був великий поет, якого не утрудняли рамки замовлення. З міфології, як з невичерпного джерела, він черпав порівняння і аллюзії, прославляючи переможця і його батьківщину, постійно задумуючись про потужність і милість богів, про єдиний комплекс хороших якостей людини - ' арете'. Переклад ' арете' словами "доброчесність", "доблесть", "хоробрість" передає тільки окремі аспекти цього поняття, а не весь сплав людських властивостей високої якості. Виразити це поняття одним словом зараз неможливо.

Оспівуючи переможця, обдарованого милістю богів, поет зображає його як єдине ціле фізичних і духовних якостей. Красиве, атлетичное тіло героїв його од злилося з благородною душею [10, 148-164]. Поет вірить в гармонійні відносини між індивідами (Ol. 10, 11-12; Pyth. 4, 120-130), між окремою особа і суспільством (Ol. 5, 13-19; Pyth. 1, 70; Nem. 5, 47), між людиною і божеством (Ol. 9, 110; Pyth. 1, 48-50; 3, 99-97). Смертні повинні мудро усвідомлювати своє місце в світі:

Є плем'я людей,

Є плем'я богів,

Дихання в нас - від єдиної матері,

Але сила нам відпущена різна:

Людина - ніщо,

А мідне небо - непорушне помешкання

У веки віків.

Але щось є

що Підносить і нас до небожителей, -

Будь те могутній дух,

Будь те сила єства, -

Хоч і незнано нам, до якої межі

Накреслюється шлях наш денний і нічної

Долею.

(Піндар. Вакхилід. Оди. Фрагменти. М., 1980, з. 134-135. Тут і далі пер. М. Л. Гаспарова)

(Nem. 6, 1-13).

Людина має щось загальне з богами, але його гордість, зарозумілість повинні мати межі, тому що смертному підходить тільки те, що смертно, тому що людині не личить дорівнювати з Зевсом (Isthm. 2, 14). Довершена людина завжди дотримується міри, не переступаючи ніякої межі:

Всьому своя міра:

Належний термін - над усе!28

(Ol. 13, 47-48).

Якщо вдається виграти важливу битву або знайти багатство, не треба через це чванитися, забуваючи, що людям все дає Зевс (Isthm. 3, 1-6).

Проголошуючи світову гармонію, Піндар прославляє ідеал калокагатії, що став в V в. до н. е. основою грецької культури [12, 100-110]. Калокагатия - термін, що передає грецький естетичний і етичний ідеал ('калос' - красивий,- і ' агатос' -хороший, добрий). Жодна сучасна європейська мова не може виразити це поняття одним словом. Звичайно його переводять як "краса і добро". Людина з красивим, атлетичним тілом, весела, що розуміє своє місце в світі і що не переступає відведених йому меж, - це красива і добра людина. Слово "калокагатия" з'явилося в VI в. до н. е. в мові мудреців Біанта і Солона (Dem. Phal. 10, 3). Пиндар цього слова, можливо, уявного йому прозаїчним, не вживає, але він співак саме такого сплаву краси і доброти, такої гармонії.

У Піндара можна знайти і більше зв'язків з ідеями філософів. У II олімпійській оді поет уперше в грецькій літературі підкреслює думку, що непорядних людей після смерті чекає покарання, а душі добрих і чесних людей живуть на залитих сонцем полях блаженних. Ідея метемпсихоза (переселення душ) в ліриці Піндара з'явилася, видимо, під впливом філософії пифагореизма.

Більшість од, що збереглися Піндара написана симметрическими тріадами, що складаються з строфи, антистрофи і епода, а загальна схема всієї оди також має три частини: спочатку прославляється переможець змагань, його місто, потім слідують міркування більш загального характеру, переплетені з міфами, і в кінці поет знову возврашается до особистості, що оспівується [9, 339]. Пиндар не аналізує і не описує, він малює великими мазками, і образам його лірики, заснованим на асоціаціях, стає тісно: оскільки поет часто пропускає союзи, звучні фрази як би обрушуються один на одну. Його мова красномовна, а метафори і порівняння - сміливі: дощі - діти хмар (Ol. 2,3), Етна - лоб родючої землі (Pyth. I 30), Асклепий - тесляр? (Pyth. 3, 6) і т. д. Гораций (Carm. IV 2, 5-8) влучно порівнює оди Піндара з величною гірською рікою, киплячою вихорами і вирами. Такому Піндару старалися наслідувати Г. Державін, Дж. Мильтон, А. Теннісон, К. М. Віланд, І. В. Гете, А. Шенье.

Вакхилида (505-450 рр. до н. е.) часто вважали тінню Піндара. До нас дійшли тільки крупинки його спадщини. Структура епиникиев цього поета схожа на пиндаровскую, але він не був безликим епігоном. Він відрізнявся від Піндара прагненням до прикрас, талантом оповідача. Іноді Вакхилід старався позбутися суворого проходження зразкам, замінюючи міфологічну розповідь історичним: наприклад, в епиникий, присвячений правителю Сиракуз Гиєрону, він вплітає розповідь про Креза (Frg. 3). Крім епиникиев, поет складав пеани, гімни, парфенії, енкомії, танцювальні пісні, дифірамби. Один з них написаний як розмова Тесея з народом (Frg. 13). Такий твір вже не чистий дифірамб, цей драматичний твір. На його прикладі можна передбачати, як розвивалася грецька драма. Цей жанр стрімко увійшов в грецьку культуру, і відтіснена ним хоровая лірика поступово зникла.

Спісоклітератури

1. Bethe E. Die Griechische Dichtung. Potsdam, 1924.

2. Bowra C. M. Greek Lyric Poetry. Oxford, 1936.

3. Jenkyns R. Three Classical Poets. Cambridge, 1982.

4. Komornicka A. M. Simonides z Keos. Poeta i medrzec. Wroclaw, 1986.

5. Nestle W. Geschichte der griechischen Literatur. Berlin, 1942.

6. Page D. Sapho and Alcaeus. Oxford, 1955.

7. Smyth H. W. Greek Melic Poets. New York, 1963.

8. Willamowitz-Moellendorf U. Kleine Schriften. Klassische griechische Poesie. Berlin, 1971, I.

9. Гаспаров М. Л. Поезія Піндара. - Піндар. Вакхилід. Оди. Фрагменти. М., 1980, 361-383.

10. Гринбаум Н. С. Художественний мир античної поезії. Творчий пошук Піндара. М., 1990.

11. Доватур А. И. Феогнід і його час. Л., 1989.

12. Лосев. А. Ф., Шестаков В. П. Історія естетичних категорій. М., 1965.