Реферати

Реферат: Інформаційні системи в шоу-бізнесі

Про створення системи безупинного утворення учителів фізики (з досвіду роботи). Безупинне утворення припускає оволодіння основами знань, починаючи з дошкільного віку, протягом усього , життя включаючи послевузовское утворення і самоосвіта.

Німеччина. Німеччина? Що ж коштує за благополуччям цієї європейської країни? Тільки чи економико - географічне положення, сприятливий збіг обставин чи це результат багатовікових шукань німців?

Суицидальное поводження молоді: масштаби, основні форми і фактори. Емпірична база і методи дослідження. Масштаби суицидального поводження. Способи самогубств. Соціально-демографічні характеристики суицидентов.

Простота і витонченість - японські ідеали краси (Ваби-саби). Естетические якості, відбиті у ваби-саби, походять від буддійських ідеалів періоду Середньовіччя, коли поширення буддизму в Японії ввело представлення про ваби-саби в культурну сферу.

Електробезпечність. Міністерство загального і професійного утворення Російської Федерації Магнітогорський державний технічний університет ім. Г. И. Носова

План роботи

Введення

Розділ 1. Шоу-бізнес і роль інформації в його інформуванні...5

1.1. Особливості російського шоу-бізнесу...5

1.2. Роль інформації в шоу-бізнесі...11

Розділ 2. Зв'язок з громадськістю в сфері шоу-бізнесу...13

2.1. Public Relations в шоу-бізнесі, як вид діяльності...13

2.3. ТВ як метод PR в сфері шоу-бізнесу...19

Висновок

Список літератури

Введення

В самому загальному вигляді поняття "шоу-бізнес" може бути визначено як індустрія по продажу видовищ. Явище шоу-бізнесу вельми разнопланово. У шоу-бізнесі беруть участь музеї, театри і кінотеатри, концертні зали. Суб'єктами шоу-бізнесу є як самі Артисти, так і їх адміністративні групи, власники звукозаписувальних і репетиционних студій, глядачі і покупці творчої продукції, інформаційні агентства, засоби масової інформації і окремі журналісти, фахівці із зв'язків з громадськістю і багато які інші. Шоу-бізнес не тільки складно структурований, але і постійно розвивається. Знаходячись в одному з його сегментів, скрутно стежити за положенням справ в інших його областях.

У сучасному світі громадська думка все більше впливає на діяльність всіх організацій. Предмет і майстерність паблик рилейшнз полягає в «управлінні громадською думкою», тобто, передусім, в управлінні процесами, що відбуваються в йому. Кількість можливих форм PR-активності не піддається численню. У цей час роль PR-технологій і реклами колосальна у всіх областях. У сфері культури і шоу-бізнесу вона оцінюються особливо високо. Шоу PR в Росії засновується чисто на інтуїтивних, ніде не написаних принципах, можна сказати, що він розвивався своїм, відмінним від західного шляхом, що обумовлювали культурні відмінності і відмінності в менталітеті. Однак в даний момент, шоу PR стає все більш значущим, оскільки розвивається і шоу-бізнес загалом.

Практика шоу-бізнесу надто повчальна для "звичайних" компаній, бо ніякий інший вид підприємницької діяльності не показує так вражаючих результатів в управлінні масовою емоційністю, споживчими перевагами і ажиотажним попитом.

У основі всіх маркетингових технологій, що вивчаються знаходиться непорушна потреба людської природи: належати до колективу, бути частиною социума, натовпи. Ця потреба сильна в homo sapiens в такій же мірі, як і потреба в самовираження, в розвитку внутрішнього світу і самоидентификації.

Варто відмітити, що в шоу-бізнесі не люблять ділитися інформацією. У цей мир не можна увійти, не знаючи його структури, правил гри, технологій, таємниць, що устоялася схем. PR-технології використовуються не тільки в інтересах керівництва компаній (корпоративний PR), політиків (політичний PR), але також зірок шоу бізнесу (шоу PR).

У даній роботі особливе місце відводитися ролі інформації в системі функціонування шоу-бізнесу, також відмітимо особливості російського шоу-бізнесу.

Особливість роботи полягає в тому, що вона покликана розібратися в непростих лабіринтах одного з самих складних і цікавих видів бізнесу, що набирає силу в нашій країні.

Розділ 1. Шоу-бізнес і роль інформації в його функціонуванні

1.1. Особливості російського шоу-бізнесу

Шоу-бізнес - термін, що відбувся від англійського «show business» - бізнес, пов'язаний з організацією і проведенням видовищних представлень, виступів акторів, співаків і т. п. Шоу-бізнес як поняття з'явилося в спеціальній літературі порівняно недавно - з середини 80-х років і замінило те, що існувало раніше: «радянська естрада». Сам термін «естрада» виник у вітчизняному искусствознанії на початку 20 століття і об'єднував всі різновиди мистецтва жанрів, що легко сприймаються. Поняття «естрада» існує тільки у нас. За рубежем в Західній Європі і Америці, - це мюзик-холи, вар'єте, кабаре, шоу і т. д. Естрадному мистецтву властиві такі якості, як відвертість, лаконізм, імпровізація, праздничность, оригінальність, видовищність. Розвиваючись як мистецтво святкового дозвілля, естрада завжди прагнула до незвичності і різноманітності. Саме відчуття праздничности створювалося за рахунок зовнішньої видовищності, гри світла, зміни мальовничих декорацій, зміни форми сценічного майданчика і т. д.

Говорячи про роль інформації в системі функціонування шоу-бізнесу, не можна не відмітити особливості російського шоу-бізнесу. PR має досить тривалу історію в Росії, і як такої, і вигляді своїх, так би мовити, передумов. Природно, в радянський період інструменти паблик рилейшнз мали абсолютно відмінні від сучасних форми, що зумовлювалося специфікою соціально-політичної ситуації, інформаційних технологій і інших умов існування і розвитку. Крім того, в той час PR переслідував трохи інші цілі, що також було пов'язано із загальною ситуацією в країні. Однак тут мова не йде об PR в сфері шоу-бізнесу, і тим більше в музиці, тому що неможливо говорити про радянський шоу-бізнес і тим більше про інструменти просування різних музичних продуктів коштами PR на конкурентній основі. Сфера культури радянського часу була широко втягнута в PR. Передусім, це торкається надзвичайно розгалуженої мережі клубних установ (будинків і палаців культури, сільських, міських і районних клубів). Найбільш могутню матеріально-технічну базу серед них мали так звані профспілкові установи культури, головною фактичною функцією яких було представництво відповідних підприємств, їх партійної, профспілкової і комсомольської організацій, проведення їх заходів. Фактично цим же займалися і державні установи культури, тільки з більшою орієнтацією на місцеві державні і партійні власті. Діяльність всіх цих установ не могла здійснюватися без своєрідного спонсорства і добродійності з боку промислових підприємств, громадських організацій. Часто така підтримка здійснювалася по рознарядці, а те і під прямим тиском з боку партійних органів. Все це, т. е. практика широкомасштабного здійснення своєрідних PR в сфері культури позначилося на змісті культурно-освітньої діяльності, знайшло втілення в архітектурі, плануванні, інтер'єрах установ культури. Зали для масових зборів і засідань з жорстко закріпленими сидіннями, обов'язкові дошки пошани, ленінські кутки і т. п. робили і частково досі роблять ці установи незатишними, офіціозними, мало пристосованими для живої творчості, відпочинку, проведення повноцінного дозвілля. Однак все це було яскравим виявом і втіленням певного типу культури, визначеного типу суспільних відносин (саме в значенні PR) і певної соціальної технології.

При радянській владі популярністю володіли в основному дві категорії музичних артистів - це ті небагато артисти на зразок Пугачевой і Пьехи, які отримали офіційне визнання, а з ними і радіо- і телеефири, і підпільні рокери і інші підпільники, на зразок Висоцкого і Галіча, творчість яких офіційна, м'яко говорячи, не заохочувалося і розповсюджувалося народними способами. На цьому етапі в пиаре як такому не було ніякої потреби. Згадані офіційні артисти виділялися на фоні сірої маси і були запитані, оскільки їх було не дуже багато, і саме вони окуповували офіційні тілі і радіо канали. Що стосується підпільних артистів, їх єдиним пиаром були чутки, які укупі із звабною запретностью працювали ефективніше за будь-які сучасні інструменти PR.

Однак скоро ситуація змінилася. Цензура поступово відмерла і головним інструментом раскрутки стала преса, наприклад, «Московський Комсомолець» і «Комсомольська правда». Крім того, з'явилися студії, які більш або менш якісно перезаписували вже відомі підпільні альбоми. Таким чином, з розрахунком на прибуток від концертів, і були створені найбільш успішні комерційні проекти того часу («Ласкавий травень» і «Кіно», «Міраж» і «Наутілус Пампіліус», «Електроклуб» і «Аліса»). У результаті ці групи збирали стадіони, приносили величезні дивіденди своїм продюсерам і самі непогано заробляли. Власне так і виник пострадянський шоу-бізнес. Розроблена схема стала застосовуватися до величезної кількості самої різної, в тому числі і неякісної продукції, і доводитися практично до абсурду. Розвинувся інститут хабарництва і протекціонізму. Проплаченние ефіри перетворилися в традицію, і отримання прав на ротацію попало в пряму залежність від наявності зв'язків на радіо і телебаченні. Але людям доводилося приймати те, що їм пропонували, тому що в наяности була відсутність вибору.

Однак до кінця дев'яностих ситуація змінилася корінним образом. Перевірені методи радянської пропаганди перестали працювати внаслідок ряду причин. По-перше, з'явилися численні співтовариства фанатов зі своїми конкретними пристрастями, наприклад, поклонники Аліси і ДДТ. По-друге, з'явився незалежний ЗМІ, який став відбирати матеріал, для ротації виходячи з міркувань якості і перспективності, а не зв'язків і гаманців (наприклад, радіо Максимум). Ця станція набрала популярність за рахунок об'єктивного підходу до якості музики і, відповідно, знайшла приємний слуху плей-лист, а невдовзі зробила цілком вдалу спробу перевірити свій вплив - організувала стадионний фестиваль «Максидром» (відтоді проходить щорічно), який мало того, що став аншлаговим, ще і достовірно тестував всю претендуючу на успіх рокеров. Грають на ньому ради престижу. Покликали на «Максидром»- означає виконавець в цьому році - зірка.

Остаточно ситуація переламалася з появою спеціалізованих музичних каналів (MTV, а потім Муз-ТВ), які поставили точку на методах і реаліях радянської раскрутки і стали впроваджувати західні PR-методики в російський музичний бізнес. Творець і ідеолог телеканалу MTV, Борис Зосимов отримав зазделегідь привабливий бренд, аудиторія якого була явно значна. А умови західних власників торгової марки MTV були дуже жорстокими. Виявилося, що ефірний час на МТV ніскільки не стоїть, що в чарт може попасти група, яка принесла клип, просто щоб пересвідчитися, що шансів у неї немає. Так було з «Забороненими барабанщиками» і їх «убитим негром». Неполиткорректная пісня стала мегахитом тільки тому, що програмний відділ MTV вирішив ризикнути і поставив нікому не відому групу в ротацію. Через пару тижнів пісню виспівували навіть далекі від молодіжного музичного телебачення таксисти». Досить новий приклад вдалого дебюту - дует під назвою «Тату». Їх епатажний клип з двома дівчатами, що цілуються з'явився в ефірі MTV і відразу викликав неймовірний резонанс у публіки, що негайно відбилося на популярності групи, підтвердженій першими місцями в багатьох хіт-парадах і десятками нових сайтов, присвячених групі. Головним правилом шоу-бізнесу стало уміння виявитися в потрібний час в потрібному місці з відповідним продуктом (а краще в декількох місцях відразу), після чого чекати реакції публіки і діяти далі.

Сфера шоу-бізнесу в Росії знайшла свою сучасну форму порівняно недавно, і початок цьому процесу був встановлений, коли СРСР припинив своє існування. Таким чином, можна говорити про те, що шоу в Росії на даному етапі розвинений не до кінця, і багато які його інструменти і методи, що успішно використовуються на Заході, в Росії тільки ще проходять «бойове хрещення».

У шоу бізнесі склалося свій розподіл праці, вельми відмінний тому, що властиво матеріальному виробництву. Звісно, важлива роль в цьому виробництві відводиться автору або виконавцю, що додає цій індустрії високу міру персонализації. Однак, роль продюсера, імпресаріо, менеджера, промоутера, а також інших учасників цього бізнесу настільки велика, що без них культурне явище не відбудеться. Ключовою фігурою в організації шоу-бізнесу є продюсер. Саме продюсер як підприємець шукає нові ідеї і кошти їх втілення. Від джерел до фіналу створення продукту він відповідає за всю творчу і виробничу діяльність.

PR-директоросуществляет контроль над процесом рішення творчих задач що знаходяться в його підкоренні колективу пиарщиков. У творчі задачі, як правило, входить: розробка образу, концепція проекту і його ідея. Якщо говорити про групу «Блискучі», то для їх проекту характерний яскравий макіяж, блиск і дорогі сценічні концертні костюми. Також завжди продумується стилістика спілкування артиста з пресою, зміст інтерв'ю, відношення до поклонників. Обов'язково навколо артиста-виконавця створюються інтриги, чутки, без яких інтерес до зірки швидко втрачається. Пиар-директор організує і промо-кампанію артиста. Якщо вищесказане говорить про промо-акції, пов'язані з артистом, то згодом здійснюється промоушен альбому загалом. Великої віддачі сил і часу вимагає налагодження співпраці зі спонсорами, дистриб'юторами альбому і телеканалами. Хоч ця функція і основоположна у всій діяльності даного учасника продюсерської команди. Промоутериобично працюють на звукозаписувальні компанії. Їх діяльність полягає в отриманні максимально-можливої кількості часу в ефірі під трансляцію нового запису. Це означає безпосередній контакт промоутера з програмними продюсерами радіостанцій і телеканалами. Пресс-атташеслужит для безпосереднього контакту з пресою і знаходиться в курсі про всі події, що відбуваються в житті артиста. Преса має величезний вплив на розуми людей. Вона і створює громадську думку. У випадку якщо продюсер має справу з хорошим інформаційним агентством або найняв кваліфікованого пиарщика, то 50% успіхи вже в кишені. Адже поклонники сосредотачивают своя увага на всьому, що стосується їх кумирів.

1.2. Роль інформації в шоу-бізнесі

Роль інформації в шоу-бізнесі неможливо переоцінити, оскільки вона грає дуже велику і дуже важливу роль. У зв'язків з громадськістю в сфері шоу-бізнесу реально немає іншого інструментарію, як переорієнтація коммуникативних потоків. Але для того, щоб подібні зміни в комунікації досягали мети, і існує ряд параметрів, які потрібно виконувати. Перший - це розмова з аудиторією на її мові. Звідси слідує прагнення PR розмовляти з аудиторією за допомогою повідомлень з реакціями, що прогнозуються на них. Другий параметр - целеположение комунікації. Професійна розмова не має нічого зайвого, все системно, все підлегле єдиній меті. Непрофесійна розмова може мати багато випадкових продовжень, неважливих ніякого.

Все вище сказане говорить про величезну роль інформаційного простору в системі функціонування російського шоу-бізнесу. Так, наприклад раскрутка мало відомих артистів, проводиться за допомогою таких засобів масової інформації, як радіо, телебачення, преса. Особливим напрям зв'язків з громадськістю є система просування артиста на музичний ринок, а також підтримку його популярності і залучення уваги до його персони. У світовому шоу-бізнесі існує досить багато різних схем застосування бенкету в шоу-бізнесі, що використовують самі різні інструменти, такі як: телебачення, радіо, преса, інтернет і т. д. Зустрічаються навіть вельми витончені схеми, в яких використовуються чутки, так званий «чорний пиар» і інші нестандартні інструменти. У Росії яскравим прикладом може стати, нестандартний хід Леоніда Бурлакова (продюсера групи «Мумій Троль»), який «розкручував» своїх музикантів нестандартним образом. Він зробив декілька сотень копій альбому групи, встав посеред ринку на «Окрайці» і роздавав їх безкоштовно всім бажаючим, акцентуючи увагу на тому, що запис зроблений в Лондоні. У обмін просив заказувати пісні «Мумій Троля» на радіо. Через півроку група стала збирати стадіони. Цей факт знову доводить незаперечну значущість інформації і PR-технологій в системі функціонування шоу-бізнесу.

Розділ 2. Зв'язок з громадськістю в сфері шоу-бізнесу

2.1. Public Relationsв шоу-бізнесі, як вид діяльності

Public relations, (PR) - різновид маркетингу, що полягає в стимулюванні попиту на товар певної фірми шляхом формування сприятливої громадської думки про організацію і її продукцію загалом.

Поняття «PR» (буквально - «публічні відносини», частіше переводять як «зв'язки з громадськістю») спочатку сформувалося в сфері бізнесу.

Вивченням пиара як особливої сфери соціальних відносин займаються такі науки як соціальна психологія, логіка, інформатика, менеджмент і маркетинг.

Фахівець із зв'язків з громадськістю в області шоу-бізнесу не повинен випускати з уваги та обставина, що його робота здійснюється в певному соціальному, історичному, культурному, етнічному, екологічному контекстах. Зовнішні умови впливають вельми істотний чином на деятельностьPR-менеджера. Їх ігнорування може значно знизити результативність його роботи.

Організована і исполненнаяPR-менеджером послідовність вищеназваних процедур приводить до фактичного результату. Як правило він носить частковий характер в порівнянні з модельованими первинними цільовими установками.

Ефективність деятельностиPR-фахівця не можна визначати її змістом, адже воно залишається між фахівцем із зв'язків з громадськістю і особами, реалізуючий запропоновану ним стратегію досягнення мети (Артистом, його оточенням, представниками ЗМІ і інш.). Показник, на якому насамперед повинна відбиватися діяльність фахівця із зв'язків з громадськістю, - популярність Артиста, що обчислюється кількістю реалізованих примірників його творчої продукції, інформаційних повідомлень про нього і його творчість в ЗМІ, ротацій його пісень на радіо, а клипов - на телеканалах, місцями, займаними його піснями і клипами в різних чартах. Якісно ефективність діяльності фахівця із зв'язків з громадськістю може бути оцінена по характеру відгуків про творчість Артиста з боку журналістів і аудиторії, по наявності або відсутності суперечливих, не відповідних дійсності повідомлень про активності Артиста і інш. Якщо стратегія, що пропонується фахівцем із зв'язків з громадськістю, викликає підвищення деяких або кожних з цих показників, значить, PR-менеджер ефективний. У іншому випадку можна сказати, що він не справляється зі своїми обов'язками.

Артист і глядачі постійно обмінюються інформацією один з одним. Комунікація може бути формальною і неформальною, прямою і опосередкованою. Саме під час комунікаційних актів Артист, або адміністративна група Артиста, або будь-яка інша група зацікавлених осіб має можливість впливати на глядача коштами Public Relations.

Пряма комунікація здійснюється безпосередньо між артистом і глядачем. Учасники комунікаційного акту знаходяться в зоні видимості один одного (у випадку, якщо концертний майданчик дуже великий, як це було, наприклад, під час концерту Підлоги МакКартні на Червоній площі в Москві, глядач бачить зображення артиста на великих екранах), чують один одну завдяки силі голосу або звукоусиливающей апаратурі.

До прямої формальної комунікації між артистом і глядачем відноситься виконання номерів під час концерту, коли Артист знаходиться на сцені, а глядачі - в залі. Також до прямої формальної комунікації відноситься участь Артиста в різних суспільних акціях і прес-конференціях, які проходять за участю глядачів, в струмі-шоу, радіо- і телеефирах, запис яких відбувається в присутності запрошених з числа аудиторії артиста. Тут потрібно помітити, що чим "пряміше" ефір, в якому з'являється Артист, тим ближче така комунікація до неформальної, оскільки формальне спілкування з ведучими програми і виконання номерів в прямому ефірі може поєднуватися з несподіваними питаннями із залу для глядачів.

До прямої неформальної комунікації потрібно віднести спілкування в перервах між номерами, коли Артист знаходиться на сцені, а публіка - в залі. Також до прямої неформальної комунікації відносяться випадкові контакти між Артистом і глядачами. Наприклад, якщо будь-хто взнав Артиста на вулиці і заговорив з ним. Ще одним випадком прямої неформальної комунікації є участь Артиста в так званих "прямих лініях", организуемих друкарським ЗМІ, і найбільш сучасному їх варіанті - відкритих интернет-чатах. Спілкування з Артистом в ключі "питання - відповідь" безпосередньо в ході прямої лінії або интернет-чата є прямою неформальною комунікацією. У той же час, опублікований в ЗМІ або в мережі Інтернет звіт про акцію, з якого виключене "все зайве", є прикладом опосередкованої комунікації між Артистом і глядачами.

Питання авторства повідомлень тут не має принципової важливості. Ми розглядаємо комунікаційний акт - поширення повідомлень, яке відбувається не залежно від того, хто є їх автором. Очевидно, що у разі формальної комунікації Артист готує своє повідомлення зазделегідь, або будь-хто займається підготовкою повідомлень, які він озвучує. У ході неформальної комунікації експромти трапляються частіше, однак повідомлення також може бути підготовлене зазделегідь. Мова йде про які-небудь домашні заготівлі "на всякий випадок", отрепетированних відповіді на питання, що часто задаються і т. д., автором яких також може бути сам Артист, хтось з його оточення, професійний журналіст, рекламист, пиарщик і т. д. У процесі підготовки повідомлень реалізовується консалтинговая функцияPublic Relations.

Опосередкована комунікація характеризується тим, що поширенням повідомлення серед глядачів займається не сам Артист, а засоби масової інформації. Як канал для опосередкованої комунікації може бути використана мережа зовнішньої реклами і мережа Інтернет. Опосередкована комунікація завжди організована, носить регулярний характер, тривала у часі, часто має більшу аудиторію, ніж пряма.

Ще однією особливістю опосередкованої комунікації між Артистом і глядачем є її двухступенчатость: спочатку відправником повідомлення є артист або уповноважена Артистом особа (представник адміністративної групи Артиста), а одержувачем - журналісти. У другу чергу, журналісти за допомогою ЗМІ розповсюджують повідомлення на аудиторію ЗМІ, яка розглядається Артистом як сукупність реальних і потенційних споживачів продукту, що випускається.

Помилково думати, що єдиним моментом комунікації між Артистом і глядачем є їх коротка зустріч на сценічному майданчику. Між ними існує також ланцюжок опосередкованої взаємодії. Организиаторами опосередкованої комунікації з боку Артиста можуть бути прес-аташе, фахівець із зв'язків з громадськістю і інш. Саме за допомогою опосередкованої комунікації між глядачами і Артистом реалізовується велика частина PR-акцій, в змісті і ефекті, що надається яких ми бачимо суть роботи фахівця по Public Relations в музичному шоу-бізнесі.

2.2. Робота з пресою як PR-метод

Наступним методом є робота з пресою. Сюди входять такі інструменти, як інтерв'ю, репортажі, рецензії, пресс-релизи і. т. п. ЗМІ грає також не останню роль в промоушн артиста. Часто саме від первинних відгуків журналістів залежить доцільність його подальшої раскрутки на ТВ, і застосування інших методів. Саме під час інтерв'ю артист може показати свою суть, розкрити аудиторії свій характер, свої переконання, блиснути ерудицією, тобто якось залучити додаткову аудиторія або підкреслити свій імідж. Також під час інтерв'ю артист може сказати щось таке, що буде тиражуватися з вуст у вуста, даючи шанс артисту запам'ятатися. Чомусь прийнято вважати, що зірки як зарубіжного, так і вітчизняного музичного шоу-бізнесу зобов'язані своєю раскруткой, передусім таємничим «продюсерам», «пиарщикам» і т. д., а уже потім своїм талантам. Треба помітити, що рідко хто навіть з всесвітньо відомих артистів володіє цим мистецтвом майстерно. Адже навіть такий побитий PR-жанр, як інтерв'ю, надає в цій справі величезні можливості. Існує величезна кількість прецедентів, коли артист говорив таке, що це запам'яталося, було дотепним і відоме досі. І ще, сьогодні деяке інтерв'ю продумується зазделегідь, як мова президента, і у відповіді на передбачувані питання вже закладена та інформація, яка допоможе артисту створити свій образ, що гармоніює з всім значенням і ідейною установкою його творчості, інакшими словами, враховуються очікування цільової аудиторії. Ось тут те і розкриваються невичерпні можливості для пиарщика.

Ще раз варто підкреслити, що метод роботи з пресою полягає у використанні наступних інструментів: організація інтерв'ю, інших інформативних статей, реклами, публікацій різних рейтингів, новин про життя і діяльність артиста, пресс-релизов, рецензій на музичну продукцію і т. п. Група може скласти геніальну музику, віртуозно її виконати, прекрасно записати, Професіонально спродюсировать і випустити у вигляді розкішно оформленого альбому. Але диск так і залишиться незатребуваним, пилясь на полицях магазинів, якщо йому не буду зроблений гідний промоушн. Промоушн в пресі має досить велике значення для просування групи. Прикладом може стати журнал «Dark-Clty». Музиканти завжди відмічають досить високий професійний рівень журналістів і відмінну підготовленість до інтерв'ю. У візуальному плані «DarkCity» - виглядає досить яскраво і привабливо, але і підбірка груп в кожному номері дуже цікава і різноманітна. На сьогодні «DarkCity» є одним з кращих російських журналів, в порівнянні з «Legion», «Alive» і інш. При організації промо-кампаній музичних продуктів найбільша роль відводиться телебаченню і різного роду публікаціям в пресі.

2.3. ТВ як метод PR в сфері шоу-бізнесу

Варто окремо торкнутися телебачення, як інструмента в арсеналі зв'язків з громадськістю. Вважається, що запуск клипа в ротацію на телебаченні, створення телевізійного інтерв'ю або попадання в офіційні чарти, рейтинги, інтерактивне голосування на ТВ - це самий переважний і дійовий метод PR в шоу бізнесі. Часто вживаний «пиарщиками» інструмент шоу-бізнесу, - складання різного родарейтингов. Такі проекти, як, наприклад, виявлення «10 самих багатих людей світу», «100 самих значущих персон 20 віку», «15 самих без смаку одягнутих естрадних зірок», рейтинг став повноправним інструментів не тільки в шоу-бізнесі, але і політичного PR. Всім відомий ажіотаж навколо рейтингів різних політиків, виникаючий під час передвиборних кампаній, коли за рахунок сфабрикованих або несумлінних підрахунків аудиторії нав'язується «громадська» думка. З джерел Pronline: «в кінці травня російський шоу-бізнес готує унікальний проект, розроблений з урахуванням особливостей російського менталітету - туп «100 найкрасивіших людей Москви». Ноу-хау проекту - таємнича інтрига, розрахована на цілком зрозумілі емоції людей. Згідно з поданою в ЗМІ інформацією, список 100 найкрасивіших людей Москви вже відібраний деяким таємничим жюрі, склад якого не розголошується. Захід буде закритим: крім 100 природних красенів будуть запрошені тільки журналісти, склад яких суворо обмежений. Не виключено, що драматургія майбутньої PR-акції по своїй інтризі стане значущою подією для російського шоу-бізнесу».

До ефективних методу PR також відносяться і покази вручення різних музичних премій. І це не дивне, оскільки саме таким чином артисту буде гарантована вельми солідна рекламна кампанія, забезпечена популярність і перспективи на подальший розвиток, як в музичному, так і матеріальному плані. Запустити клип на ТВ - це основна задача будь-якого продюсера, так він зможе зробити ім'я не тільки артисту, але і собі. Однак існує безліч підводних каменів в цьому процесі. Адже в Росії на даний момент існує тільки 2 спеціалізованих музичних каналу - «MTV» і «Муз-ТВ» плюс численні музичні програми на центральних телеканалах. Основною проблемою в реалізації даного методу є те, що неспеціалізовані канали розглядають клип - як рекламу. Причому не собі, а артисту. Таким чином, вони беруть за показ клипа гроші саме з нього. Таким чином, виходить, що виключена яка б те не було интерактивность, відносини виникають тільки по схемі: менеджер артиста - дирекція каналу. Запити населення абсолютно не враховуються. Тому на екрані з'являється низькоякісна незатребувана музика, від якої не виграє ні артист, ні канал, ні глядач. А ось, наприклад канали, працюючі за західним зразком, керуються іншими принципами. Вони не беруть грошей за показ клипа. З артиста, принаймні. Гроші йдуть до бюджету каналу від реклами, яка розміщена між передачами. Західний PR метод тут полягає в тому, щоб використати саме спеціалізований музичний канал для просування артиста.

На сьогоднішній день в Росії існують два дециметрових канали - MTV і «Муз-ТВ» плюс численні музичні програми на центральних телеканалах. У цьому особливому світі є свої проблеми, своя філософія і внутрішні конфлікти. Сьогодні програми і канали, замкнені на попові-музиці створюють ту особливу телевізійну економіку, яка є предметом уваги. Проблеми, ті, що стоять перед виробниками музичних програм схожі з тими бідами, що переживає зараз все телевізійне співтовариство. Знизилися об'єми надходжень від реклами, виникли складності із запуском у виробництва нових програм, доводиться вчитися жити по коштах - вельми скудним на сьогоднішній день. Історично склалося так, що музичним телебаченням в нашій країні займаються компанії, працюючі не тільки на телевізійному ринку. Музичні програми (а іноді і цілі канали) створюються силами структур, що займаються шоу-бізнесом в самому широкому значенні цього слова - організацією концертів, випуском дисків і т. д. Прикладів цьому досить багато: на сьогоднішній день музичну політику на першому каналі визначають «Rise-Ліс'С» і «ОРТ Рекордз»; Російське телебачення забезпечує музпродукцией фірма «АРС»; канал «Муз-ТВ» працює з фірмою Media Star, а музичними програмами ТВ-6 відає численне ЗАТ, створене компанією «ВіД».

Однак головний інтерес, що примушує шоу-компанії працювати з телебаченням, укладається не тільки і не стільки в промоушне підконтрольних ним музикантів. Як і всякого телепроизводителя, ці компанії цікавлять, передусім, надходження від реклами, що розміщується в їх програмах. Проте, слово «реклама» на російському музичному телебаченні має не зовсім звичне значення. За логікою телепроизводителей від шоу-бізнесу, будь-яким клип, що розміщується в їх програмах, - це також в якомусь значенні реклама. Враховується наступний принцип: «Артисту необхідно заявити про себе. Зробити це він може тільки за допомогою телевізійної раскрутки. Отже, за покази клипа необхідно платити. Адже це ж реклама для артиста!» [1] Таким чином, поява клипа («музичного рекламного ролика») в програмі повинна бути вмотивована відповідною фінансовою підтримкою. Виробники - також люди, і їм треба не тільки заробити на хліб з маслом, але і профінансувати виробництво власних програм (ця потреба тим більше актуальна в той момент, коли канали не спроможний платити виробникам за програми). «Гроші - не самоціль, а кошти для існуванню, - помічає генеральний продюсер Media Star Олександр Толмацкий. - Спочатку треба налагодити життя в країні, а вже потім обговорювати, хто, скільки і за що бере». Поки життя в країні не налагоджене, прокрутка клипов по прайс-листу часто залишається самим зручним способом окупити витрати. «Це дійсне простіше усього, - говорить генеральний продюсер «Нашого радіо» Михайло Козирев, що не раз стикався з побутом і вдачами ТВ. - Набагато складніше примусити рекламну службу працювати, вчитися продавати ефірний продукт. За рекламодавця треба боротися - а артист або його продюсер прийдуть і принесуть гроші самі» У цієї схеми є ще один мінус: ні виробнику, ні каналу, що окупив за рахунок артистів власні витрати, немає значення піклуватися про якість програм і звучної в них музики. Одинаково як немає значення піклуватися про рейтинг програми і привабливість її для рекламодавця.

Єдиним телевізійним каналом, що не відноситься до відео клипам як до рекламних роликів - простіше говорячи, що не бере за них гроші - залишається на сьогоднішній день «MTV-Росія». Відмова від традиційних для Росії методів роботи була навряд чи не головною умовою з боку західних засновників. Варто відмітити відношення до справи президента каналу Бориса Зосимова. «MTV-Росія» сьогодні може дозволити собі не мелочиться: інвестиції в створення каналу з боку корпорації MTV Networks складають порядку $30 млн. Успіхи каналу вражають: його працівникам вдалося з самого почала запустити два десятки оригінальних програм, створити ультрасучасне оформлення каналу (пакет заставок російського MTV висунуть на премію ТЕФИ) і, саме головне, вибудувати загалом музичний канал, що притягає до себе увагу величезної частини аудиторії (насамперед молоді) і що диктує моду на музичному ринку.

Канал «Муз-ТВ», виниклий в 1996 році не без участі Бориса Зосимова, будує свою політику на дещо інакших принципах. У противагу MTV «Муз-ТВ» прагне сьогодні стати саме російським каналом, орієнтуючись на смаки широкої народної маси. На початку цього року з'явилися відомості про входження до складу засновників «Муз-ТВ» «Російського радіо»; відповідні переговори загальмувалися на початковій стадії, однак сам факт такої пропозиції вельми показовий. Олександр Толмацкий вважає, що канал необов'язково повинен бути модним і просуненим: якщо він в фоновому режимі працює в офісах, клубах і інших присутственних місцях, то це вже показник успіху. «Муз-ТВ» залишило в ефірі мінімальну кількість західної музики і вважає, що публіці в регіонах набагато цікавіше їх продукт, а не кислотно-молодіжні програми MTV. До осені керівництво каналу готує пакет нових програм, має намір оновити межпрограммное простір і довести регіональну мережу до 100 міст.

Цілком можливо, що спеціалізовані музичні канали в Росії чекає блискуче майбутнє: музичні канали цікаві найбільш активній частині населення - тим, хто ходить на концерти, тратить гроші на компакт-диски, аудіо- і відеотехніку і інші споживчі товари. І рекламодавці рано або пізно повинні це зрозуміти. Пріоритет спеціалізованих каналів перед музами-програмами на звичайних каналах може отримати ще одне підтвердження, якщо музичні програми зникнуть з центральних каналів (досвід західних колег). Однак практика роботи даних спеціалізованих каналів показує, що саме за ними майбутнє, оскільки вони залучають набагато більше аудиторії, яка дивиться їх тільки ради любимих виконавців, яких вибирає сама. Залучення коштів рекламою на цих каналах зростає, що говорить про її ефективність. Саме ці канали використовують західний досвід роботи з артистами. І саме вони є частиною індустрії музичного шоу-бізнесу, з його культурою, PR-методами і аудиторією. З точки зору споживача - він за рахунок интерактивности каналу отримує можливість дивитися тільки кращі клипи своїх любимих виконавців - цей канал є найбільш переважним. З точки зору артистів він також більш PR-ефективний, хоч на нього і складно попасти, але попадання на такий канал є хорошим поштовхом в кар'єрі.

Висновок

Інформаційні технології в шоу-бізнесі грають визначальну роль. Саме шоу живцем можуть подивитися декілька сотень, щонайбільше - тисяч чоловік. А інформацію в електронному ЗМІ, насамперед в Інтернеті, по ТВ можуть побачити мільйони, і це не рідко ставати заставою успіху не тільки Артиста, але і продюсера.

Аналізуючи розвиток PR в російському шоу-бізнесі, варто зробити акцент на те, що виниклий шоу-бізнес в нашій країні вбрав в себе накопичений досвід дореволюційної і радянської естради, зазнавши ідеологічного натиску держави; він розвивається в нових умовах, за правилами ринкових відносин, а також інтеграцією західних PR-методів в цю сферу бізнесу. Розвиток і функціонування шоу-бізнесу неможливий без професіоналів, що уміють цей бізнес організувати. Менеджеру недостатньо уміти знайти і відчути талант, передбачувати той вид діяльності, який принесе прибуток, необхідно мати здібності до того, щоб організувати її з урахуванням економічних, социокультурних і політичних чинників, уміти встановлювати зв'язки з різними структурами, як державними, так і комерційними. Шоу-бізнес - це завжди ризик: фінансовий, психологічний, соціальний, оскільки в ньому сполучені різні види і жанри мистецтва, а його продукція розрахована на масове споживання. Втілення таких сценічних форм, як фестивалі, конкурси, гала-концерти, міжнародні форуми, часто буває реально тільки при наявності меценатів або спонсорів.

У ході проведеного дослідження можна зробити наступні висновки. PR в музичному шоу-бізнесі стає все більш впорядкованим, люди, зайняті в цій сфері розуміють необхідність створення і имплементації схем, що спрощують організацію концертів, промоушн артистів, а також що гарантують результат і дохід. Існує явна орієнтація на західний досвід.

Список літератури,

що використовується 1. Баронин В. К. Как не стати зіркою. Total metal tales. // Легіонер. - 2004. - № 12. - С.15-25.

2. Блажнов Е. А. Інтервью в цілях Паблік рилейшнз // Журналіст. - 2006. - N 8. - С.52-53.

3. Яроцкий Ю. С. Звездодели. // Гроші. - 2007. - №46 (299). - С. 23.

4. www.advertology.ru

5. www.ko.ru/document.asp?d_no=452&р=1

6. www.pressclub.host.ru/BlackPR.shtml

7. www.promoteen.com/article1278.html

8. www.pronline.ru/shownews.php?ID=220

[1] Яроцкий Ю. С. Звездодели. // Гроші. - 2002. - №46 (299). - С. 23..