Реферати

Реферат: Ироико-комічний жанр

Туристичний бізнес. Відповіді ни 90 питань в області туристичного бізнесу.

Музейна педагогіка в аспекті регіонального культурологічного утворення студентів. Мети музейної педагогіки. Методи музейної педагогіки і її задачі. Освітні аспекти музейної педагогіки. Регіональний аспект музейної педагогіки.

Бородавки. Бородавки - це округлі нарости, що утворяться внаслідок сильного розростання епітелію і лежачого під ним сосочкового шаруючи шкіри. Віддаляються чи ножем їдкими засобами (азотна і салицил. кислоти).

Епоха Відродження. відрізняється не тільки культурним розвитком країн Західної і Центральної Європи, але й ідейним і політичним розвитком. Найбільш примітна в цей період діяльність двох так званих "утопіст^-соціалістів-утопістів": Томаса Мору (1478-1535) і Томмазо Кампанелли (1568-1639). Вони є попередниками наукового соціалізму і їхніх робіт схожі між собою.

Тема волі в лірику Пушкіна. Поняття волі не можна визначити однозначно. Це і соціальна, і політична, і філософська, і морально-етична категорія. У світогляді і творчості Олександра Сергійовича Пушкіна тема \"вільності святий\" займає центральне місце.

Іроїко-комічний жанр (від франц. heroi-comique - жартівливо-героїчний) - історичний жанр комічної поезії в європейських литературах 17-18 вв., зразки якого характеризує констраст тематичного і стилістичного планів. У творах даного жанру стикаються високе і низьке: поети або повествуют нарочито урочистим складом про предмети "нікчемні", або використанням низького стилю (живої мови вулиці з його характерними синтаксичними конструкціями і специфічним словником) обманюють читацькі очікування патетики, яка повинна була б супроводити викладу серйозних, тим більше трагічних тим. У історії літератури два вишеописанних прийоми отримали найменування бурлеска і травестії.

До "Поетичного мистецтва" (1674) Н. Буало у Франції і "Епістоли про стихотворстве" (1748) А. П. Сумарокова в Росії ці стилістичні манери теоретично не відособлялися. Зниження високого і піднесення низького рівноправно співіснували в комічних поемах. Проте, і пізніше в рамках окремих творів їх автори, що вже усвідомлювали бурлеск і травестию як два стилі, могли їх змішувати в різних пропорціях.

Сумароков в "Епістоле про стихотворстве" (1747) вказував, що "таких поем жартівливий склад двояк": якщо поет звертається до першого "складу" (складу, стилю), то "вірші, владеющи високими справами, в цьому складі пишуться пренизкими словами", а якщо до другого, то "в цьому складі потрібно, щоб муза подала високі слова на низькі справи". Важливим виявлялося бачити ті дві полярні жанрові форми, кожна з яких виникала внаслідок використання тільки одного з двох стилів. Але бурлескние і травестийние поеми, а також різноманітні їх модифікації увійшли в історію літератури під ім'ям "ироикомических".

Формуванню жанрової традиції комічної поеми передувало появу в епоху Античності і в Середні віки зразків пародійного епосу. Першим прообразом бурлескно-травестийних поем з'явилася "Батрахоміомахия" ( "Війна мишей і жаб"), створена не пізнє III в. до н. е. У цій епічній поемі був спародирован стиль "Іліади" Гомера: композиційне рішення (паралельне зображення світу жаб і мишей - і миру богів), оповідна техніка (епічні формули, складні епітети, характерний зачин героїчної поеми), принципи будови образів і самораскрития персонажів, і т. д. При цьому все героїчне і високе зазнало зниження. Так, "по-гомерівському" докладний опис екіпіровки воїнів-жаб комічно контрастує з описом екіпіровки ахейцев в оригіналі: "Міцні панцири спорудили з буряка зеленого,/ А для щитів підібрали майстерно капустяне листя./ Замість списа була тростина у них довгий і загострений,/ Шолом же цілком замінювала равлика відкритого черепашка". І цей же опис приправлений удаваною патетикою: "Так на високому прибрежье стояли, зімкнувшись, жаби,/ Списами всі приголомшували, і кожний був повний відвага" (пер. М. Альтмана). Зниженню зазнало все, навіть образи богів. Так, Афіна відмовляється підтримати мишей, изгизших її плащ (вона не може сплатити його лагодження), але також і жаб, кваканьем що заважають спати (у богині, як у смертної, болить голова), тому вона пропонує богам відхилитися від підтримки однієї з сторін, вмотивовуючи рішення тим, що миші і жаби зможуть побити самих богів!

"Батрахомиомахия" з'явилася наочним посібником для майбутніх авторів комічних поем, з'явилася джерелом як епічних сюжетних основ, так і прийомів пародіювання. Примітно, що перший переклад поеми на якій-небудь з європейських мов провокував, бувало, інтерес до ироикомическому жанру загалом (так трапилося в Росії). Часто автори відкривали для національної літератури цей жанр, перекроюючи "Батрахоміомахию" "на сучасний манер". Наприклад, угорський поет М. Чоконаи-Витез в І. п. "Війна мишей і жаб" (1791) зобразив зіткнення різних груп угорських дворян на національних станових зборах. Крім того, бувший популярним у ироикомических вигадників мотив війни, зіткнення, бійки був - прямо або непрямо - запозичений ними з цієї славнозвісної античної поеми.

Іншими зразками для ироикомического жанру служили середньовічні пародії на віршованого рицарського романа, а також пародійні поеми Відродження, що комічно знизили епічний образ рицаря, що викрили в цьому образі літературний штамп. Найбільш помітними творами такого роду з'явилися поеми "Великий Морганте" (1483) Л. Пульчи і "Бальдус" (1517) Т. Фоленго. Гиперболизация, буфонада, гротеск, змішення язикових стилів, властиві цим творам, надалі стали прикметами жанру.

Однак жанровим еталоном стала надрукована в Парижі поема італійця А. Тассоні "Викрадене відро" (1622), яку вважають першої в історії літератури І. п. Вона вплинула як на італійську, так і на французьку поезію. Сюжет поеми відрізняє яскрава буфонада: жителі Модени і Болоньі ведуть справжню битву через викрадене дерев'яне відро. Низька тема описується пишномовним складом.

Користувалися популярністю і поеми інших італійців, сучасників Тассоні. "Глум над богами" (1618) Ф. Браччоліні і "Енеїдою навиворіт" (1633) Лаллі були творче переусвідомити французьким сатириком П. Скарроном, автором травестийних творів "Тіфон, або Гигантомахия" (1644) і "Вергилій навиворіт" (1649-1652).

Последняя И. п. отримала широке визнання у французьких і зарубіжних читачів. Вона дала можливість читачам і професійним критикам пізнати в травестії оригінальний тип комічного листа, відособлену жанрову форму І. п. У "Вергилії навиворіт" античні боги і герої заговорили на жаргоні простого парижского люду. Скаррон не тільки відчутно "знизив" стиль І. п., він дав літературі зразок блискучої гри з мовою, сміливо домісивши до традиційних літературних виразів жаргонний неологізм, а також архаїзми, професіоналізми, просторіччя, включаючи лайливу лексику. Але строкату мову "Вергилія" відрізняла не еклектика, а гармонія.

Творчість Скаррона визначила особливості розвитку французької комічної поезії XVII віку. На його манеру перелицовивать античні сюжети орієнтувалися сучасники, наприклад, "Суд Паріса" (1648), "Веселий Овідій" (1650), "Викрадення Прозерпіни" (1653).

Поема Скаррона спровокувала появу і классицистического варіанту І. п., яким з'явився "Налой" (1674-1683) Н. Буало. Теоретик класицизму, бажаючи вбудувати І. п. в нову жанрову схему, яку повинні були прийняти прихильники напряму, віддав перевагу звеличенню нікчемного перед зниженням високого. Оскільки сучасники твір Скаррона по традиції відносили до жанру бурлеска (термін "травестия" розповсюдиться трохи пізніше - і на правах синоніма), Буало привласнив своїй поемі жанрове позначення "героико-комічна", чим підкреслив зіставлення власного творчого методу методу попередника.

Якщо для наступних поколінь письменників твір "Скаррона Virgil travesti" з'явився еталоном травестії, то поема Буало показала, яким повинен бути чистий бурлеск. Поет-классицист - навіть при зверненні до подібного "низького" жанру - не допускав використання низького стилю. Він дорівнював на стиль античної "Батрахоміомахиї", а також на те співвідношення "серйозного" стилю і "несерйозного" сюжету, яке було задане в поемі італійця Тассоні.

Використовуючи урочистий александрійський вірш, стилістику героїчного епосу, Буало повествует про абсурдну суперечку між прелатом і псаломщиком про те, де в церкві повинен вміщуватися налой - церковний столик. До суперечки підключаються інші служителі церкви - і перед читачем розігрується буффонная битва з метанням старовинних фолиантов. Обрисування характерів має виразний сатиричний відтінок, однак автор явно прагне звернути читацьку увагу на гру стилем.

Дві що сформувалися у французькій поезії XVII в. різновиди І. п. стали зразковими для поетів багатьох європейських країн. Так, англійська поезія пройшла шлях від полюса травестії до полюса бурлеска. Еталоном травестийной И. п. з'явилася сатира "С. Батлера Гудібрас" (1663-1678), в якій осміянню зазнали вдачі пуританського англійського суспільства. Подорож полковника, що Описується Гудібраса і його зброєносця Ральфо, пародических двійників Дон Кихота і Санчо Панси, дає можливість автору не тільки розкрити духовну нікчемність його "героїв" в різних ситуаціях, але і представити цілу галерею негативних соціальних типів. Полегшені стиховие форми і гранично наближений до вуличної мови, часами грубувата мова поеми принесли успіх твору Батлера і привели до утворення в англійському літературознавстві поняття "hudibrastic verse" ( "гудибрастический стих").

Поети наступних поколінь "облагороджували" англійську травестийную поему елементами псевдопатетичного бурлескного стилю. Внаслідок цього до початку XVIII в. її змінила нова жанрова форма - "mock-epic poem" ( "жартівливий віршований епос"), типологічно ідентична французькій бурлескной поемі. Характерний приклад - поема А. Поупа "Викрадення локона" (1712).

Подібну трансформацію жанр І. п. пережив і в російській літературі. Першим досвідом стала поема В. І. Майкова "Гравець ломбера" (1763), в якій поет, озираючись на "Налой" Буало, за допомогою риторичних прикрас повествовал про "низький" предмет - правилах карткової гри. Однак лексика поеми була по перевазі стилістично нейтральною. Наступна поема Майкова, "Єлісей, або Роздратований Вакх" (1769), забезпечила автору популярність у багатьох поколінь читачів - і багато в чому тому, що була оригінальним образчиком травестії. Майков ввів в І. п. новий тип героя. Ямщик Єлісей, "здоровань взрачний, картяр, п'яниця, буян, боєць кулачний", що був літературним попередником Буянова, героя поеми В. Л. Пушкина, був одночасно і уособленням російської кабацкой стихії, і комічною проекцією вергилиева образу Енея. У сюжетній схемі Майков використав характерні для жанру загалом мотиви подорожі і битви. Комічний ефект цієї поеми був більш дійовим, оскільки констраст високої і низької лексики був доведений послідовником Скаррона ( "Вже і склад його тут паки потече") до міри більшої відчутності.

У російській літературі кінця XVIII в. жанр травестії отримав ім'я "вивороту". Специфіка російських травестийних поем полягала в зниженні античних образів не обов'язково за допомогою низького стилю, але переважно - за допомогою підбору певних сюжетних ситуацій, в яких комічний виворіт звичних міфологічних образів міг розкритися, або зміною мотивів поведінки відомих епічних героїв. До числа поем-"вивороту" відносяться "Вергилієва Енейда, вивернена навиворіт" (1791, 1802) Н. Осипова і А. Котельніцкого, "Ясон" (1794) И. Наумова, "Викрадення Прозерпіни" (1795) Е. Люценко і А. Котельніцкого. "Травестированная Осиповим Енеїда" вплинула на українського письменника І. Котляревського, що опублікував в 1798 р. в "Петербурге Енеїду на малороссийский мову перелицованную". Поема Котляревського отримала визнання як ще один яскравий зразок травестії на слов'янському грунті.

До початку XIX в. інтерес до "виворотів" меншає, особливо з появою бурлескних І. п. Останній сплеск інтересу до травестії викликала поема В. Л. Пушкина "Небезпечний сусід" (1811). У тому ж році А. Шаховської, приступаючи до публікації своєї І. п. "Розкрадення шуби" (1811-1815), апелює до досвіду Н. Буало. Високий бурлеск Шаховського звернув на себе увагу публіки, навіть опонентів поета-комедіографа. І молоде покоління романтиків, і наступні покоління вітчизняних поетів освоять бурлеск як засіб пародіювання попередників і автопародії.

Надалі в російській літературі, як це було раніше в інших європейських литературах, травестийная поема піде на периферію літературних жанрів, залишившись історичною формою з обмеженим часом літературного існування, а поема бурлескная породить бурлескную поезію малих форм.

Список літератури

"Гудзій Н. К. Енеїда" И. П. Котляревського і російська травестированная поема XVIII в. // Вісник МГУ, 1950, №7

Ермоленко Г. Н. Русська комічна поема XVIII - початки XIX вв. і її західноєвропейські паралелі. Смоленск, 1991

Новіков В. И. Бурлеськ і травестия // Новіков В. И. Кніга про пародію. М., 1989

Пісків А. М. Буало в російській літературі XVIII - першої половини XIX в.: Дісс. до. ф. н. М., 1982

Томашевський Б. В. Комментарії// Ірої-комічна поема. Л., 1933

Bar F. Le genre burlesque en France au XVII з. Etude de style. Р., 1960.