Реферати

Реферат: Байрон

Податковий контроль у системі податкового адміністрування. Сутність, мети і задачі податкового контролю. Законодавче регулювання організації, методика проведення виїзних податкових перевірок. Організація й економічна характеристика податкової інспекції. Податкові перевірки і залучення до відповідальності.

В'єтнам у XVI-XIX вв.. Підйом у розвитку держави Дайвьет, що возникли на території нинішнього В'єтнаму. В'єтнам і зовнішній світ у ранній Новий час. Рівень розвитку Дайвьета в XVIII в. Особливості культури країни. Колонізація Францією Північного і Центрального В'єтнаму.

Система покарань і його види в судовій практиці Росії. Поняття карного покарання і його ознаки. Мети, система покарань і його види. Сучасний стан системи покарань. Види карного переслідування. Мети і проблеми ефективності призначення карного покарання. Примусового заходу.

Податок на прибуток. Історія виникнення і сутність податку на прибуток організацій. Характеристика основних елементів податку на прибуток. Поняття і розрахунок податкової бази. Ставки податку, порядок і терміни його сплати. Аналіз типових помилок при численні податку на прибуток.

Повноваження органів виконавчої влади України. Органи виконавчої влади. Принципи діяльності уряду. Склад Кабінету Міністрів. Поділ державної влади. Адміністративно-правовий статус центральних органів влади. Дисциплінарна відповідальність керівників місцевих органів.

ДЖОРДЖ ГОРДОН БАЙРОН

1788 - 1824

Революційний романтизм Байрона виникає на основі бунтівних виступів народу в країнах Європи. Байроновский романтизм народен в своїй істоті. Поет писав: «З хаосу господь створив мир; з могутніх пристрастей народжується народ». Могутні пристрасті поетичних творів Байрона з'явилися вираженням бунтівних пристрастей народу.

Байрон був привержен просвітницьким ідеалам і естетиці класицизму, однак він є поетом-романтиком. Схиляння перед розумом супроводиться думкою про безрозсудність сучасної

дійсності. Визнання классицистической суворості і ясності

поєднується із зображенням складних і неясних почуттів, забарвлених похмурим настроєм. Дійсність випробовується не тільки розумом, але і романтичною іронією. Ідеї просвітників виступають в творчості Байрона в новому, трансформованому вигляді. У поета вже немає оптимістичної віри у всесилля розуму.

Пафос життя і творчості Байрона - в боротьбі проти тирания. Головною мрією його була мрія про свободу людства. Однак ідеал свободи у Байрона позбавлений соціальній конкретності, тому прагнення до свободи у нього индивидуалистично. Свободу Байрон бачить або в боротьбі, ведучій до розриву з суспільством, або в епикуреизме.

Особистість Байрона вельми суперечлива. У його свідомості і творчості борються різні початки - прагнення до боротьби за звільнення народів від тирания і індивідуалістичні настрої; спрямованість уперед, в майбутнє і «світова скорбота».

Вірячи в те, що в майбутньому свобода переможе, поет проте не може відмовитися від скепсису і песимізму.

Байрон вчився в Кембріджськом університеті, захоплювався історією, читав труди просвітників, хотів стати політичним діячем. Перші збірники його віршів публікувалися анонімно. Це «Летучі наброски» (1806), «Вірші на різні випадки»(1807). Під ім'ям Байрон починає публікуватися зі збірника «Часи дозвілля » (1807). Вже в цих юнацьких віршах намічені теми розриву з лицемірним жорстоким суспільством і звертання або до нехитрої природи («Лакин-и-Гар», «Хочу я бути дитиною вільною»), або до життя, повної боротьби і подвигів («Уривок»).

Сміливим виходом в літературно-суспільне життя Англії з'явилася сатирична поема «Англійські барди і шотландські оглядачі»(1809). Використовуючи форму классицистической поеми А. Попа, Байрон виступає з різкими, саркастичними нападками майже на всю сучасну англійську літературу за зневагу до життєвої правди і за звернення до містики. Літературна полеміка Байрона з «лейкистами» була формою критики суспільної реакції. Багато які оцінки відомих поетів того часу були несправедливі, але Байрон був правий в своєму прагненні до відображення в літературі суворої правди життя.

У 1812 р. Байрон виступив в парламенті з мовою в захист луддитов. Поет був очевидцем луддитского руху в Ноттінгеме.

Мова Байрона з'явилася гнівним викриттям буржуазії, що збагачується за рахунок жорстокої експлуатації робітників, обвинуваченням уряду, який шляхом смертних страт намагався подавити рух руйнівників машин. Невдовзі Байрон опублікував сатиричний вірш «Ода авторам білля проти руйнівників станків»(1812). Цей вірш носить політичний характер. Автор викриває уряд, який прийняв білль про смертну страту для луддитов. Поет говорить про неминучість помсти тим, хто прирікає робітників на тяжке положення і смерть. У тому ж 1812 році Байрон виступає в палаті лордів з мовою в захист інтересів ірландського народу.

Усвідомлюючи трудності боротьби проти сил зла і несправедливості, бачачи жорстокість сучасного режиму, Байрон випробовує настрої туги і відчаю. У духовній атмосфері самотності і свідомості розриву між мрією і дійсністю Байрон створює свої романтичні «східні» поеми: «Гяур» (1813), «Абідосська наречена» (1813), «Корсар» (1814), «Лара» (1814), «Облога Корінфа» (1816), «Парізіна» (1816).

Головна проблема всіх «східних» поем - проблема особистості в її непримиренному зіткненні з суспільством. Романтичний герой «східних» поем - індивідуаліст, виняткова особистість, одержима сильними пристрастями. Герой пориває з суспільством, не бажаючи миритися з жорстокою образою і несправедливістю; він ставати на шлях помсти і боротьби. Значення життя цього ізгоя - в боротьбі проти деспотизму і в любові до чистої відданої жінки. Цей герой - діяльна і активна натура, але діє він тільки в ім'я своїх особистих цілей. Захоплюючись титанизмом своїх героїв, Байрон починає в той же час іронічно відноситися до їх егоїстичної природи. Критика індивідуалізму намічена в поемі «Облога Корінфа» в образі зрадника свого народу Альпа, якому протипоставити образ патріота Мінотті.

Дія «східних» поем відбувається в основному в Греції, і автор спирається на свої особисті враження в обрисуванні національного «східного» колориту. Часто поема являє собою монолог героя, який розказує про незвичайні, виняткові вчинки, сильні пристрасті. Сюжетна лінія уривається ліричними відступами автора. Композиція поем фрагментарна, вона відповідає імпульсивним, поривчастим діям романтичного героя, показаного лише в найважливіші моменти його життя; про минуле героя і про його життя загалом нічого не відомо. Вступаючи в непримиренний конфлікт зі своїми противниками, герой гине, або назавжди йде з суспільства.

Великою пристрасністю почуттів відрізняється цикл ліричних віршів Байрона «Єврейські мелодії» (1815). Ці вірші були тоді ж встановлені на музику І. Натаном і І. Бремом. Услід за Мільтоном Байрон звертається до біблійних мотивів, але лірична тема віршів пов'язана з переживаннями поета, викликаними сучасними подіями, сучасним положенням особистості в суспільстві. Поет славить подвиг в ім'я батьківщини і свободи («Дочка Ієвфая»). Лейтмотивом циклу є також ідея відплати тиранам за їх лиходійства («Бачення Валтасара»; «Поразка Сеннахеріба»). Російські поети звернули увагу на скорботні і мужні вірші цього циклу. М. Лермонтов перевів вірш «Душа моя похмура», А. Плещеєв - «Ти кінчив життю шлях...» і «У вод вавілонських, смутком томими».

У 1815- 1816 рр. вийдуть в світло вірші наполеонівського циклу. Байрон - романтик в цих віршах виражає своє відношення до особистості Наполеона. Характер видатної особистості оцінюється поетом в зв'язку з справою свободи. Відношення до Наполеона міняється в залежності від того, яку історичну роль він грав в той або інакший період. У деяких віршах циклу Наполеон змальований співчутливо, але в «Оді з французького» (1815) визначилася критична оцінка тирана, що відступив від справи свободи.

Хто з тиранів цих міг

Поневолити наш вільний стан,

Поки французів не заманив

В силки свій власний тиран,

Поки, пихатістю томим,

Герой не став царем простим?

Тоді він пас - так всі пастимуть,

Хто мережі для людей плетуть!

(Пер. В. Луговського)

Цькування поета з боку англійського буржуазно-аристократичного суспільства, незадоволеного вільнолюбним характером його творчості, а також болісна обстановка, що створилася в зв'язку з сімейною драмою (розрив з дружиною Аннабелой Мільбенк), послужили причиною від'їзду Байрона з Англії. З 25 квітня 1816 р. він виявився на положенні політичного вигнанця, і йому вже не призначено було повернутися на батьківщину.

У швейцарський період творчості Байрон створює песимістичні вірші, виконані безвихідної туги і муки: «Сон» (1816), «Пітьма» (1816), «Могила Черчилля»(1816). У цих віршах знаходять вираження похмурі настрої поета, що виявився у вигнанні.

Темі скорботної самотності бунтівної особистості присвячена філософсько-символічна драма «Манфред» (1817). Це поема про внутрішній світ героя, що роздумує над своїм життям. Титанічний герой зображений на фоні величної альпійської природи. Йому підвладні духи, і він здатний на боротьбу з духом зла Аріманом. Але Манфред мучиться якоюсь фатальною таємницею і мріє про спокій і повне забуття. Мрії Манфреда не збуваються, і, незадоволений життям і самим собою, він віддаляється від суспільства в гори, де живе відлюдником. Манфред прагне осягнути значення життя, зрозуміти долю людства, але він з презирством відноситься до людей і замикається в своєму егоїстичному «я». Інтелект і воля Манфреда підлеглі його індивідуалістичним пристрастям. Любов цієї демонічної натури згубна. Манфред- винуватець загибелі люблячої його Астарти. Егоцентризм героя - причина його самотності. Суперечність між могутністю інтелекту і нестерпними стражданнями самотньої людини приводить Манфреда до відчаю і загибелі. «Манфред » відомий російському читачу в перекладі І. Буніна.

У творчості Байрона сильніше, ніж у інших романтиків виразився трагізм і драматизм епохи. Трагічна за своїм змістом поема «Шильонський в'язень» (1816). Герой поеми швейцарський республіканець Бонівар - трагічна фігура борця, що виявився в неволі. Його мрія про свободу - це те світло високого етичного ідеалу, перед яким відступає темрява підземелля.

Високо оцінив «Шильонського в'язня» в перекладі Жуковського В. Г. Белінський: «... наш російський співак тихої скорботи і сумовитого страждання знайшов в душі своїй міцне і могутнє слово для вираження страшних, підземних мук відчаю, що накреслюються блискавичною кистию титанічного поета Англії! «Шильонский в'язень» Байрона переданий Жуковським на російську мову віршами, що відгукуються в серце як удар сокири, що відділяє від тулуба невинно осуджену голову... Кожний вірш в перекладі «Шильонського в'язня» дише страшною енергією...» Вже після завершення поеми «Шильонський в'язень» Байрон написав «Сонет до Шильону» (1816), в якому восславил свободу.

У вірші «Прометей» (1816) Байрон намалював образ героя, титана, преследуемого за те, що він хоче полегшити людське життя на землі. Всесильна Доля скувала його в покарання за добре прагнення «нещастю покласти кінець». І хоч страждання Прометея понад всяких сил, він не змиряється перед Тирания Громовержця. Героїка трагічного образу Прометея в тому, що він може «і смерть в перемогу обертати». Легендарний образ грецького міфа і трагедії Есхила знаходить у вірші Байрона межі цивільної доблесті, мужності і безстрашності, властивої герою революційно-романтичної поезії. Байрон говорив: «Прометей» завжди так займав мої думки, що мені легко уявити собі його вплив на все, що я написав».

Прометеевский дух боротьби відчуємо і в «Пісні для луддитов» (1816), в якій Байрон відгукнувся на нові стихійні виступи англійських робітників. «Пісня для луддитов» написана в дусі народних пісень, і образ «короля Лудда» запозичений з фольклору. У народі була відома легендарна розповідь про руйнівника ткацьких станків Неде Лудде, своєрідну сучасну Робіне Гуде, оборонця простих людей. «Пісня для луддитов» Байрона пов'язана з робочим фольклором Англії того часу. Ця пісня була написана поетом в листі до Томасу Муру від 24 грудня 1816 р. Публікація пісні здійснена в 1830 р. Прометеевское початок відчувається і в герої «Монодії на смерть Шерідана» (1816). Тут Байрон створює образ реальної особистості, що внесла великий внесок в національну культуру. Діяльність Шерідана мала велике суспільне значення. У його образі втілений ідеал художника - громадянина, що надав етичний вплив на суспільство.

З 1817 р. починається італійський період творчості Байрона. Поет створює свої твори в обстановці наростаючого руху карбонариев за свободу Італії. Байрон сам був учасником цього національно-визвольного руху.

У Італії була завершена поема «Паломництво Чайльд Гарольда» (1809-1817). Вона була почата під час закордонної подорожі Байрона в 1809- 1811 р. м. У поемі широко відображені враження поета від відвідування Іспанії, Албанії, Греції. Дві перші пісні, видані в Англії в 1812 р., мали великий успіх. По жанрових особливостях це ліро-епічна поема, написана в формі поетичного шляхового щоденника.

У поемі з'являється новий герой романтичної літератури. Чайльд Гарольд - мрійник, що пориває з лицемірним суспільством, рефлектирующий герой, що піддає аналізу свої переживання. Тут - первоистоки теми духовного шукання молодої людини, що стала однією з ведучих в літературі 19в. Одержимий бажанням бігти від звичного життєвого укладу, розчарований і непримиренний, Чайльд Гарольд спрямовується в далекі країни. Активний самоаналіз робить його пасивним в практичній сфері. Вся його увага поглинена переживаннями, викликаними розривом з суспільством, і він лише споглядає те нове, що з'являється перед його поглядом під час мандрівок. Його туга не має конкретного мотиву; вона є світовідчуванням людини, мешкаючої при смутному стані світу. Чайльд Гарольд не бореться, він лише придивляється до сучасного миру, стараючись осмислити його трагічний стан.

Сюжетний рух поеми пов'язаний зі мандрівками героя, з розвитком почуттів і поглядів як Чайльд Гарольда близький автору: окремі біографічні факти, почуття самотності, втеча від вищого світла, протест проти лицемірства сучасної Англії. Однак очевидна і різниця між особистістю поета і героєм поеми. Сам Байрон заперечував тотожність між собою і Чайльд Гарольдом: він іронічно відноситься до пози розчарованого блукача, що спокійно спостерігає за тим, що він бачить під час своїх мандрівок, до «збоченості розуму і етичних почуттів» пасивної особистості.

Поема проникнута цивільним пафосом, який викликаний зверненням до масштабних подій сучасності. У першій і другій піснях значну роль грає тема народного повстання. Поет вітає визвольний рух народів Іспанії і Греції. Тут з'являються епізодичні, але вражаючі образи простих людей. Створений героїчний образ іспанки, що бере участь в захисті Сарагосси:

Для битв покинувши будинок,

Гітару дочка Іспанії знехтувала,

Повісила на вербу під вікном

І з піснею, в прагненні доблесної справи,

На лайку з мужами рядом полетіла.

(Пер. В. Левіка)

Вірші героїчного змісту зміняються віршами саркастичними, в яких поет викриває британську політику на Піренейськом півострові і в Греції, де замість допомоги грецькому народу в його визвольній боротьбі Британія займається пограбуванням країни, вивозячи з неї національні цінності.

Героїчна тема поеми пов'язана передусім з образом повсталого народу, із зображенням боротьби іспанських і грецьких патріотів. Байрон відчуває, що саме в народі живі вільнолюбні прагнення і саме народ здатний на героїчну боротьбу. Однак народ не є головним героєм поеми; не стає героїчною фігурою і далекий від народу Чайльд Гарольд. Епічний зміст народної боротьби розкривається переважно через авторське емоційне відношення. Рух від ліричної теми самотнього героя до епічної теми народної боротьби даний як зміна емоційних сфер героя і автора. Синтезу між ліричним і епічним початком не відбувається.

Звернення до значних соціальних фактів свого часу дає Байрону підставу назвати поему політичною. Огляд історично значущих подій готує авторські філософські роздуми про суть історичного розвитку. Основна ідея поеми - апофеоз народного обурення проти тирания, закономірність революційного виступу маси. Через всю поему проходить образ Часу, пов'язаний з ідеєю справедливого впливу.

У третій і четвертій піснях образ героя поступово витісняється образом автора. Ці пісні будуються як ліричний роздум про життя, в них сильніше звучить авторський голос, більш безпосередньо виражене відношення до сучасності. Поет висловлює думки про центральну подію своєї епохи - про Французьку буржуазну революцію, в якій «людство усвідомило свою силу і примусило усвідомити її інших», про великих просвітників Руссо і Вольтере, які своїми ідеями брали участь в підготовці революції. У четвертій пісні Байрон пише про долю Італії, про її історію і культуру, про страждання італійського народу. У поемі виражена думка про необхідність боротьби за свободу Італії. Тут же створений метафоричний образ «дерева свободи». Незважаючи на те що реакція підрубувала це дерево, воно продовжує жити і набирати нові сили. Поет виражає віру в неминуче торжество свободи в майбутньому:

І все-таки твій дух, Свобода, живши,

Твій стяг під вітром плескає непокірно,

І, навіть бурі гуркіт заглушивши,

Нехай хриплячи, гримить твоя волторна.

Ти могутній дуб, що дає лист наполегливо,

Він сокирою надрубаний, але квітне.

«Світова скорбота» Байрона викликана свідомістю трагічного характеру сучасної боротьби. У поемі знаходить вираження складне ідейне шукання самого поета, який через «світову скорботу» пробивається до переконання про неминучість торжества свободи в майбутньому. Трагічний стан світу здається поету незбагненним, і він звертається до думки про фатальну силу, караючу людей, переслідуючу народи. У цьому позначається романтична позиція автора і розходження з просвітницькою ілюзією всесилля розуму.

Але Байрон не схиляється перед долею. Він вірить в те, що людина може героїчно протистояти долі. Позиція Байрона несумісна з фаталистическим відношенням до внеличним сил. Він прихильник активного відношення людини до життя; він закликає до героїчної боротьби за свободу особистості і народу. Поема «Чайльд Гарольд» звеличує бунтарство людини, вступаючої в конфлікт з ворожими йому силами зла. Поет усвідомлює неминучий трагізм цієї боротьби, оскільки доля сильніше за людину, але суть справжньої людської особистості - в героїчному противоборстве. Поет вірить в те, що перемога борців за свободу досяжна в майбутньому.

Зображення природи в четвертій пісні пройнятий думкою про рух і боротьбу. Ідея боротьби за свободу, ідея відплати виражена в образі моря. Байрон був співаком вільної морської стихії, яка асоціювалася з величезними силами, волелюбністю і потужністю людства. Символичен образ водоспаду Веліно. Це - могутня сила, яка змітає все на своєму шляху. Поет вірить, що людство володіє такого роду силою в своїй боротьбі проти деспотизму.

Істота вільної форми романтичної поеми «Паломництво Чайльд Гарольда» - в зміні стилістичних фарб і тональності - ліризму, публікації, медитації, в гнучкості і многокрасочности вірша. Віршованою формою поеми послужила спенсерова строфа, що складається з дев'яти рядків різних розмірів. У перших двох піснях «Чайльд Гарольда» очевидні фольклорні мотиви, відгомони народної творчості Іспанії, Албанії, Греції. У формі старовинної балади написана частина першої пісні - «Добра ніч», в якій виражена любов до батьківщини. «Добра ніч» в перекладі І. І. Козлова (1825) отримала широку популярність в Росії і стала відомою російською піснею. 140-я і 141-я строфи поеми стали джерелом вірша М. Ю. Лермонтова «Вмираючий гладіатор».

Найбільш важливі ідеї поеми часто виражені в афоризмах, що укладають спенсерову строфу. Афористичність закріпляється парною римою восьмого і дев'ятого рядків:

Woe to the conquering, not the conquered,

Since baffled Triumph droops on Lusitania's coasts.

І лаври Лузітанія ростить

Не для таких вождів, як наші тори.

Не переможеним тут, а що переміг горе!

Стиль поеми відрізняється енергією і динамизмом, контрастностью зіставлень і пристрасністю закликів. Всі ці якості стилю «Чайльд Гарольда» відповідають цивільному пафосу поеми, її сучасному політичному змісту.

Враженнями від італійської дійсності навіяні поеми Байрона «Жалоба Тассо» (1817) і «Пророцтво Данте» (1819). У тому і іншому творах герой - жертва жорстокого свавілля. Тассо тужить в темниці, Данте приречений на вигнання. Герой знаходиться в непримиренному конфлікті з суспільством. Обурення і протест підказують йому пророчі думки про неминучу загибель тирания в майбутньому і про торжество свободи. У «Пророцтві Данте » створений образ значної історичної особистості, образ художника-громадянина. Звертаючись до історичних фігур, Байрон відтворює ідеал героя сучасності, близького його власному духовному вигляду.

Своєрідним відгуком на рух італійських карбонариев з'явилася історична трагедія Байрона «Маріно Фальеро, дож Венециї» (1820). У цій трагедії на історичному матеріалі поет вказує на слабі сторони сучасного руху: карбонарії захоплювалися змовницькою тактикою і сторонилися народу; їх виступ у відриві від народу був приречений на поразку. Герой трагедії - благородний і мужній дож Венециї Маріно Фальеро - вступає в непримиренний конфлікт з Радою десяти, що володарюють в Венециї. Боротьба Маріно Фальеро, пов'язана тільки з групою змовників, була трагічною; він гине.

Історична трагедія «Двоє Фоськарі» (1821) також присвячена італійській темі. У додатку до цієї драми Байрон писав: «... я повторюю, що революція неминуча. Уряд може тріумфувати з приводу придушення дрібних спалахів; це - лише хвилі, які на миті відкочуються і відступають, розбиваючись об берег, тим часом як великий прилив продовжує насуватися і захоплювати з кожним новим валом новий простір».

Містерія «Каїн» (1821) - найбільший твір пізнього Байрона. Це лірична драма або, швидше, лірико-драматична поема, оскільки драматичні прийоми цілком підлеглі тут ліричному ладу твору. Головне в «Каїнові» не драматизм подій, а філософська медитація. На матеріалі відомої біблійної легенди поет ставить сучасні філософські проблеми. Ідейно-художнє розв'язання цих проблем відрізняється масштабністю і узагальненим характером.

Біблійний образ Каїна переусвідомити у Байрона. Це вже не символ зла; вбивство Авеля здійснюється Каїном по злій волі Ієгови. Сам Каїн виступає в поемі як втілення людяності і доброти; возвишенна любов Каїна до Пеклі. Каїн - бунтар, герой, прагнучий до дії в ім'я істини, добра і щастя. Коли встає питання про вибір життєвого шляху, він вибирає шлях героїчної боротьби. Герой бореться проти несправедливості і деспотизму Ієгови, за здійснення свого етичного ідеалу.

За прикладом славлячого розум Люцифер Каїн прагне пізнати місце і роль особистості в світі. Але на відміну від Люцифер, що вагається у всьому Каїн вірить в добро. Головний нерв поеми - в збагненні духовних протиріч часу у всій їх трагічній складності. Діалектика життя, суперечності в історичному розвитку суспільства, боротьба антагоністичних початків - ось суть романтичного історизму цієї поеми. Каїн відкидає покірність Адама, Еви і Авеля. Людина не повинна миритися з пануванням зла, з трагічною долею людства; він має право на боротьбу, на повстання- така головна думка цієї поеми. Етично-етичні ідеї поеми розвиваються в атмосфері активного вираження особистого початку самого автора. Богоборческая, героїчна поема Байрона володіла великою вибуховою, революційною силою; недаремно католицька церква внесла «Каїна» в список заборонених книг.

Поема «Каїн» написана пятистопним білим віршем, виразні можливості якого були розкриті в творах Шекспіра і Мільтона. На російську мову поема переводилася І. Буніним.

На початку 20-х років Байрон створює сатиричні поеми «Бачення суду» (1821), «Ірландська аватара»(1821), «Бронзовий вік» (1823).

«Бачення суду» - політична сатира антимонархічного і антицерковного змісту. Ця бурлескная фарсовая поема написана в формі бачення, в якому фантастика поєднується з реальністю. Сатира направлена проти поета-лауреата Роберта Сауті і проти короля, що оспівується ним Георга III. Байрон пародіює твір Сауті з тією ж назвою. У поемі використовується поширений в Європі фольклорний сюжет про те, як апостол Петро стоїть у брам раю і суворо перевіряє кожного, хто туди прагне попасти. Цей сюжет використаний також і в древньоруський «Повісті про бражнике».

Політичний памфлет «Ірландська аватара» написаний в зв'язку з повідомленням в пресі про поїздку англійського короля Георга IV в Ірландію. Офіційному трактуванню цього факту Байрон протиставляє те, що пройми гнівним авторським пафосом викриття британської тирания. Сатира Байрона направлена як проти деспотизму, так і проти холопства. У поемі критикуються прославляючі тирана вірнопіддані. Цієї ірландської черні, що влаштувала танець в ланцюгах, поет протиставляє патріотів, кращих людей Еріна-Ірландії. Ліричний герой поеми закликає ірландців до боротьби проти британської тирания і говорить про свою любов до тих ірландців, які борються за свободу своєї країни:

Я свій голос за Вільність твою підіймав.

Мої руки готові до суворої боротьби,

Я всім серцем не раз за тебе тріпотів,

Ерін, знай - моє серце відкрите!

(Пер. В. Луговського)

Поема «Бронзовий вік» написана в формі сатиричного огляду подій 1822 р., що характеризують реакційну політику Священного союзу. У поемі Байрон славить революцію в Іспанії, подвиг російського народу, що розгромив наполеонівську армію. Як яскравий узагальнений образ, пророче говорячий про майбутнє повалення всіх тиранів, представлена пожежа Москви:

Москва, Москва! Перед пломенем твоїм

Померк вулканів осяяний дим.

...

Порівняється з ним вогонь грядущих днів,

Що винищить престоли всіх царів!

Москва, Москва! Був грізний і жорстокий

Ворогу тобою викладений урок !

(Пер. В. Луговського)

Поема «Бронзовий вік» являє собою блискуче поєднання сатири на буржуазно-аристократичне суспільство з героїчною патетикою, що прославляє народних героїв і національно-визвольну боротьбу.

У останні роки життя Байрон працював над своїм самим великим і значним твором - епічною поемою «Дон Жуан» (1818-1824). Завершити його поет не встиг; було написано 16 пісень; робота обірвалася на 17 пісні.

«Дон Жуан» - багатоплановий твір, який містить гнівні инвективи і сатиричне осміяння, ліричні відступи і філософські роздуми. А. С. Пушкин вказував на «дивну шекспірівську різноманітність» «Дон Жуана».

Поема була задумана і виконана як твір епічний, в якому дана панорама сучасного життя:

Я все тепер детально описав:

Любов, і шторм, і битви. Як відомо,

Епічної поему я назвав,

І вирішив задачу я чудово...

(Пер. Т. Гнедіч)

Об'єктивний епічний елемент в «Дон Жуане» посилюється в порівнянні з «Чайльд Гарольдом». Образ героя і образ автора тепер вже повністю відділені один від одного. Пригоди Дон Жуана істотно відрізняються від паломництва романтичного Чайльд Гарольда. Якщо мрійник Чайльд Гарольд показаний на фоні героїчних подій, то Дон Жуан, звичайна людина, «на все готовий», зображена в обставинах приватного життя.

Поетична розповідь в «Дон Жуане» побудована на антитезах. Однак в порівнянні з «Чайльд Гарольдом» контрастность «Дон Жуана» грунтується на більш глибокому і більш конкретному проникненні в істоту етичних, політичних, економічних сторін сучасного суспільства і виражається в формі суперечності між видимістю і суттю. Поет прагне в цій поемі «в явищах приватних загальне знайти».

У ряді розділів поеми Байрон спирається на реальні факти, має на увазі як прототипи реальних осіб. Так, характер донни Інеси, матері Дон Жуана, близький характеру дружини Байрона. Дії Дон Жуана, що виявився в російській армії, повторюють в чомусь вчинки герцога Рішелье, що служив в армії Суворова.

У поемі висловлене нове розуміння співвідношення особистості і обставин: «Люди - іграшка в руках обставин, хоч здається, що обставини - іграшка в руках людей».

Байрон зазначає, що в поемі «Дон Жуан» романтичний початок переусвідомити, і набирають силу нові реалістичні тенденції:

І перетворює правди хладний блиск

Минулих днів романтику в бурлеск.

У «Дон Жуане» Байрон робить наступний крок до реалізму, хоч поема загалом залишається романтичним твором. Романтизм поеми - у всепроникающем ліричному почутті, в дисгармоничности світовідчування, в полум'яній пристрасності монологічної мови, у всеосяжному характері іронії, в різких парадоксальних антитезах, у вселенському обхваті буття. Ліро-епічний лад поеми заснований на поєднанні ліризму і сатири. Байрон вважав свою поему «епічною сатирою».

У «Дон Жуане» відчутна традиція комічного епосу Філдінга і комічної поеми італійського поета Пульчи «Велетень Морганте». Байрон пише:

Я думав бути веселим - це слово

В моїх вустах звучить, мабуть, ново!

У «Присвяченні», предпосланном поемі, прямо говориться про авторську позицію. Байрон схиляється перед тираноборцем Мільтоном, він сміливо викриває міністра-реакціонера лорда Каслрі, що обагрив руки в крові ірландського народу, і в «Присвяченні» і в тексті поеми Байрон дає саркастичні характеристики поетам «озерної школи» - Вордсворту, Колріджу, Сауті, виступаючи проти їх консервативних позицій. «Присвячення» має разом з тим і іронічний характер. Поет «присвячує» свою поему Роберту Сауті, якого він зневажає за ренегатство і бездарність.

«Дон Жуан» - сатира на сучасне суспільство, хоч час дії віднесений до періоду, попереднього Французькій буржуазній революції. Байрон мав намір довести історію життя Дон Жуана до його участі і загибелі в революційних подіях кінця 18 віку.

Вже на початку першої пісні Байрон заявляє, що він шукає героя, але не серед тих, кого хвалить офіційна преса. Не знайшовши теперішнього часу, він вибирає Дон Жуана. Звертаючись до теми Дон Жуана, Байрон, по суті, створює персонаж, не схожий на традиційного сластолюбца і спокусника. Дон Жуан Байрона - образ природної людини, який живе земними пристрастями. Щирість поведінки героя вступає в суперечність з лицемірством буржуазно-аристократичного суспільства, де перекручені етичні поняття. Дон Жуан вимушений пристосовуватися до обставин ради порятунку свого життя або ради почуттєвих насолод, але в етичному відношенні він вище за тих, хто його оточує. Основу сюжету поеми складають пригоди Дон Жуана.

Виховання Дон Жуана було «відмінно добродійним». Його навчали мертвим мовам і схоластиці, але він залишався живим і безпосереднім юнаком. Любовна історія із заміжньою пані вимушує героя покинути батьківщину. Инеса посилає сина в чужі краї, боячись скандалу. Сідаючи на корабель, Дон Жуан прощається з Іспанією.

Після корабельної аварії, залишившись в живих завдяки своїй мужності, Дон Жуан попадає на острів, де зустрічається з прекрасної Гайде, дочкою пірата Ламбро. Любов до Гайде, ідилія недовгих і щасливих днів, проведених на березі моря, серед прибережних скель, раптово обривається. На розкішному бенкету, влаштованому Гайде в честь коханого, з'являється Ламбро. За його наказом Дон Жуана вистачають і продають в рабство в Туреччину. Гайде вмирає від горя.

Ламбро - романтичний герой, що мстить всьому світу за свою зганьблену батьківщину - Грецію. Проте він залишається демонічною фігурою, носієм зла. З його образом пов'язане уявлення про жорстокість світу, ворожого красі і гармоничности природного почуття. У третій гімн поеми включений гімн, присвячений Греції, що закликає до боротьби за свободу:

І сниться мені прекрасний сон -

Свобода Греції рідної.

На невільничому ринку Дон Жуана купує султанша Гюльбея. Однак Дон Жуан відмовляється прийняти її любов навіть під страхом смерті. Разом з британцем Джоном Джонсоном він біжить з Константінополя і виявляється в таборі Суворова.

Поет звертається до військової теми, характерної для епічного твору. Детально описана підготовка до облоги Ізмаїла військами Суворова і штурм міцності. Дон Жуан виявляє чудеса хоробрості і одним з перших вдирається в міцність. Суворов посилає його в Петербург для повідомлення про взяття Ізмаїла росіянами. При дворі Екатеріни II, яка зробила Дон Жуана своїм фаворитом, він виявляється в центрі уваги. Однак дуже скоро під приводом поправки здоров'я Дон Жуан відправляється з секретним дорученням в Англію.

Уявлення про Англію як країну, де панує свобода, роздягається в сцені, що передає перші враження прибулого в Британію Дон Жуана: йому довелося відразу ж вступити в сутичку з грабіжниками. Англія характеризується як країна гордовитих крамарів, які готові брати податки ледве чи не з хвилі. Байрон говорить, що будь-який народ читає Англію злою, ворожою силою. На початку дванадцятої пісні змальований збірний образ скупого, символізуючого владу капіталу. Вищий «принцип» для скупого - це накопичення.

Дон Жуан прийнятий у вищому суспільстві. Його запрошує до себе лорд Генрі Амондевілл. У сатиричному дусі описаний прийом в замку Амондевілла. Вище світло втратило жизнелюбие і безпосередність, ті риси, які були майстерно запечатлени в героях Філдінга. У вищому суспільстві панує нудьга.

Знаходячись в колу Амондевілла, Дон Жуан звертає увагу на скромну дівчину Аврору Ребі, яка не схожа на представників вищого світла. Своєю невинною грацією Аврора Ребі нагадує героїнь Шекспіра. Зосереджений Авророю, Дон Жуан проте поступається бажанням світської левиця графині Фиц-Фальк. Сцени зближення Дон Жуана з графинею дані в дусі пародії на готичного романа.

Як і в «Чайльд Гарольде», в поемі «Дон Жуан» є два самостійних центральних персонажа - герой і автор. Сюжетні перипетії торкаються Дон Жуана - героя активного, але тільки в сфері своїх особистих інтересів. Ліричні відступи і філософські медитації виражають суспільну позицію автора, що висловлює революційні погляди, але що не має можливості діяти. Байрон усвідомлює суспільну роль художньої творчості. З образом автора пов'язане осмислення великих етичних, соціальних, політичних проблем сучасності. У ліричних відступах виражена віра в благотворні результати духовного життя людства. З захопленням говориться про відкриття Ньютона, про подальший прогрес науки:

Уже скоро ми, природа володарі,

І на місяць пошлемо свої машини!

Але, згідно з представленнями поета, сучасна цивілізація полна протиріч: в 19в. розвивається наука (відкрита вакцина, застережлива захворювання віспою), вводяться нові винаходи (Хемфри Деві винайшов шахтарську лампу), але в цьому ж віці відбуваються війни: «І Ватерлоо, і слава, і каліцтва».

З образом автора пов'язаний цивільний пафос поеми, постановка актуальних проблем часу. Байрон вгадує економічні причини всього, що відбувається в сучасному суспільстві. Миром правлять банкіри - Ротшильд і Берінг. Влада грошей направляє політику, визначає долю Старого і Нового Світла. Поет рішуче виступає проти політики воєн і захватів. Має значення тільки війна за свободу. Політичні і етичні основи буржуазно-аристократичного суспільства Байрон піддає критиці з точки зору ідеалу революційної боротьби. У поемі звеличується благотворне значення революції для життя суспільства:

Але тільки революція, напевне,

Позбавить старий світ від всякої скверни.

У ліричних відступах поеми говориться про неминучість наростання революційних настроїв. Народ не захоче «зберігати» королів в наші дні. Байрон заявляє про свою вірність ідеалам боротьби проти деспотизму:

Але весь залишок днів моїх і сил

Я битві з деспотизмом присвятив.

Віршована форма октави в поемі охоплює широкий життєвий зміст, різну тональність оповідання і багатоманітні авторські емоції. Поетичний авторський монолог являє собою невимушену розмову з сучасником. Зміна інтонацій в оповіданні виразно передана в ритмічних варіаціях і переходів. Так само як спенсерова строфа «Чайльд Гарольда», октава в «Дон Жуане» закінчується двовіршем, афористически що формулює основну думку.

Низовина життя сучасного йому Англії поет викриває як за допомогою нарочито піднесеного стилю, так і за допомогою звернення до грубої лексики. Іронія і сарказм передані в формі коротких пропозицій, характерних для розмовного стилю. З метою сатиричного осміяння Байрон сміливо трансформує стійкі словосполучення. Так, наприклад, про Англію він говорить:

"All countries have their Lions", but in thee

There is but one superb menagerie.

Так багато левів і зубри всіх порід

В звіринці цьому царственому живе!

(Всі країни мають своїх левів, але у тебе їх цілий величний звіринець.) Поет називає звіринцем суспільство світських «левів», тим самим дотепно викриваючи сучасну Англію.

Байрон використовує важко перекладаний каламбур, коли іронічно говорить об Вест-Енде, районі Лондона, де живуть багатії:

In the great world, - which being interpreted,

Meaneth the west or worst end of а city.

Що означає «вище світло»? Великий район

На заході столиці...

Більш точно думку поета можна передати в дослівному перекладі: «вище світло» означає, по Байрону, західний, т. е. гірший, кінець міста.

Найбільший поет свого часу, Байрон брав участь в національно-визвольному русі грецького народу. У Греції написаний ряд волелюбних творів: вірш «В день мого тридцатишестилетия» (1824), в якому настрій скорботи і смутку зміняється вольовою темою необхідності боротьби за свободу; «Гімн до сулиотам» (1824) - бойова пісня, що закликає до мужньої боротьби; «З щоденника в Кефалонії» - вірш, що передає почуття готовності поета брати участь в битві проти тиранів. З великим почуттям Байрон писав про Грецію, країну героїв; він признавався, що битися за Грецію було для нього однією з найщасливіших подій всього його життя. Байрон віддав своє життя, борючись за свободу Греції. Він помер в Міссолунги 19 квітня 1824 р.

Великий вплив на літературу європейських країн надав «байронический» герой - мятущаяся особистість, незадоволена сучасною дійсністю, що бунтує проти всіх встановлень, що сковують свободу, особистість розчарована і самотня, що шукає самоствердження в індивідуальній дії. Герой байроновских поем вплинув великий чином на світовідчування цілого покоління європейської молоді. Захоплення байроновским індивідуалізмом, розчаруванням і «світовою скорботою» отримало назву «байронизма». Але світове значення Байрона аж ніяк не зводиться до байронизму. Чудовий поет великий передусім революційним пафосом своїх творів, проникливим ліризмом своєї поезії, пристрасним прагненням до свободи.

Художні відкриття Байрона - ліризм, відмінний високим цивільним почуттям, емоційним напруженням, пристрасним авторським відношенням до життя, високий трагізм і драматизм в зображенні сучасної боротьби за свободу, гнівна сатира політичних віршів і поем - народни по своєму характеру. Ф. Енгельс в роботі «Положення робочого класу в Англії» писав: «... геніальний пророк Шеллі, і Байрон зі своєю пристрасністю і гіркою сатирою на сучасне суспільство мають більше усього читачів серед робітників».

Надзвичайно велике був вплив Байрона в Росії. В. Кюхельбекер написав вірш «Смерть Байрона» (1824), в якому затверджується думка про світове значення поета. Кюхельбекер так характеризує Байрона: «Бард - живописець сміливих душ».

Пушкин у вірші «До моря» писав:

Він був, об море, твого співака.

Твій образ був на ньому зазначений,

Він духом створений був твоїм:

Як ти, могущ, глубок і похмурий,

Як ти, нічим не приборкуваний...

...

На російську мову Байрона переводили В. А. Жуковський, М. Ю. Лермонтов, А. Н. Плещеєв, К. Д. Бальмонт, С. Я. Маршак, В. В. Левік,

Б. Пастернак, Т. Гнедіч і інш.

...

Революційний романтизм Байрона мав світове значення. Творчість Байрона відноситься до числа самих яскравих сторінок в національній літературній спадщині Англії.