Реферати

Реферат: Джованни Боккаччо, лекція

Теорія і практика проведення податкових перевірок юридичних осіб. Вивчення поняття й основних видів податкових перевірок - процесуальних дій податкового органа по контролі за правильністю числення, своєчасністю і повнотою сплати (перерахування) податків (зборів). Проведення камеральної і виїзної перевірки.

Розвиток торгівлі і ярмарку Сибіру (XVII-XIX вв.). Соціально-економічне положення Сибіру в XVII-XIX вв. Основні напрямки розвитку торгівлі і ярмарки. Характеристика етапів становлення сибірського торгового підприємництва у виді самостійно інституту і зростання промислового виробництва.

Сучасні тенденції розвитку американського права в США. Особливості формування американського права. Поняття й основні категорії правової системи США. Джерела американського права: судовий прецедент, законодавство, нормативні правові акти органів виконавчої влади, звичай і право справедливості.

Система забезпечення національної безпеки Республіки Бєларус. Склад і побудова системи забезпечення безпеки, вимоги до неї і її правове регулювання. Основні функції системи забезпечення національної безпеки Республіки Бєларус. Місце і роль державних органів і неурядових організацій.

Акціонерне товариство. Акція. Сутність, поняття й основні риси акціонерного товариства. Створення і структура акціонерного товариства. Права й обов'язки акціонерів. Звітність в акціонерному товаристві. Ззначение акціонерних товариств у національній економіці.

Джованні Боккаччо

Іншим великим італійським письменником раннього Відродження був Джованні Боккаччо (1313-1375), друг Петрарки, автор славнозвісного "Декамерона". Він народився у Флоренції (або в Чертальдо поблизу Флорециї). Батько його був заповзятливим, енергійним купцем. Підтримуючи ділові зв'язки з Неаполем, він вирішив відправити Джованні, що підростав в це місто, що належало в той час до числа найбільш культурних і процвітаючих міст Італії. Тут Джованні ставало займатися комерційними справами, а також вивчати юриспруденцію. Але ні до того, ні до іншого молодої Боккаччо схильності не мав. Зате, попавши до королівського двора, він швидко освоюється в цьому новому для нього середовищі. Він зосереджений літературою. Його полонить нарядна суєта придворного життя. Подібно молодому Петрарке, він пише любовні вірші, героїнею яких стає красива знатна пані Марія д'Аквино, оспівана Боккаччо під ім'ям Фьяметта, що означає "вогник". Чутка робила її побічною дочкою неаполітанського короля Роберта. Згідно з історичною "сповіддю" Боккаччо, Фьяметта спершу відповідала на почуття поета, а потім захопилася іншим. Тільки потрібно мати на увазі, що в ліриці Боккаччо багато "загальних місць" і поетичних схем. При всіх її літературних достоїнствах, вона не стала таким значним явищем в історії літератури, як геніальна лірика Петрарки.

Проте, для письменників раннього Відродження досить характерна близькість до літературних традицій середніх віків. Але які це традиції? Це не житія святих, не проповідь аскетизму, не суворі витязі героїчних саг. Це - любовна лірика трубадурів і куртуазний рицарський роман, що почав в XII в. свій звитяжний хід по країнах Західної Європи. Любов, земна любов і в ньому частіше за все поміщалася головну. До цього потрібно ще додати веселі, нерідке пустотливі фаблио. Шванки і новели, що захлеснули європейську літературу високого і пізнього середньовіччя, а також поезію і прозу вагантов.

Адже це саме ті літературні явища середніх віків, в яких визрівало сім'я Відродження. Петрарка продовжив і розвинув традицію любовної лірики трубадурів. З тією ж традицією в своїй інтимній поезії пов'язаний і Боккаччо. Тільки Боккаччо по складу свого обдаровання був в набагато більшій мірі епиком, ніж ліриком. Його стихія - це повість, роман, новела. Він природжений оповідач, зосереджений барвистим різноманіттям світу. Тому в літературі середніх віків його передусім залучали куртуазний романа і новелу. У Неаполе він безсумнівно слухав також народну сказителей - кантасториев, що підказали йому поширену у них строфическую форму октави. Старанно читав молодий Боккаччо і античних авторів. Згодом в класичній ерудиції він не тільки не поступався Петрарке, але навіть в чомусь перевершив його.

Середньовічний куртуазний роман був дорогий Боккаччо передусім як свого роду заповідник земної людської любові. При цьому потрібно відмітити, що власне "рицарський" роман, що повніше усього виявився в романах циклу короля Артура і рицарів Круглого стола, не так залучав молодого поета, як середньовічні романи "античного" або "візантійського" циклів, в чомусь пов'язані з класичною древністю. Так, до ранніх створень Боккаччо відноситься написаний в октавах роман "Філострато", висхідний до "Романа об Троє" французького театру Бенуа де Сент Мору (XII в.). Тільки на відміну від французького автора, велику увагу, що приділяв батальним сценам і долям народів і держав, Боккаччо сильно звужує епічні горизонти сюжету. Це історія любові Пріамова сина Троїла і Брізеїди (у Боккаччо - Грізеїди) - дочки троянского жреця Калханта, що перейшов на сторону греків. Покинувши на вимогу батька Трою, Грізеїда змінює Троїлу, закохавшись в грецького витязя Діомеда.

Подій в романові не так уже багато. Увага автора звернена переважно на почуття і роздуми закоханих. Для поетичної атмосфери романа характерний гімн любові, який співає Троїл, розмовляючи зі своїм другом об Грізеїде. У дусі платоников він називає любов вічним і небесним світлом, у владі якого перебувають боги, люди, земля і пекло. Вона джерело світу, дружби і знання, вона облагороджує Троїла, робить його більш мужнім і людяним.

Є в романові ще один мотив, настирливо звучний в літературі епохи Відродження. Коли сестра Троїла прорицательница Кассандра висловлює думку, що дочка жреця Грізеїда негідна царевича Троїла, останній рішуче заявляє, що не вінець і скіпетр, але особисті достоїнства підіймають людину на справжню висоту.

Аналогічний мотив виразно звучить і в іншому ранньому творі Боккаччо - в просторовому, на цей раз написаним прозою романові "Філоколо", який він почав писати в Неаполе і завершив у Флоренції, куди по наполяганню батька йому довелося переїхати в 1340 р. У основі твору лежить популярна в середні повіки любовна історія, що неодноразово привертала до себе увагу поетів різних країн. Найбільш відомий французький роман "Флуар і Бланшефлер" (XII в.). Італійські народні співаки - кантасторії, що добре знали цю захоплюючу історію, що сходила до традицій древньогрецький, а потім візантійського романа, на італійський лад назвали героїв історії - Квітка і Біла Квітка - Флоріо і Бьянкофьоре. У греко-візантійському романові завжди варіювалася одна сюжетна схема: молоді закохані зазнають різних випробувань, їх розділяють всілякі несприятливі обставини (викрадення, бурі, нападу розбійників і т. п.), поки нарешті доля не з'єднує їх міцними путами браку. Цю сюжетну схему знаходимо ми і в "Філоколо".

Героїня "Філоколо" чарівна Бьянкофьоре зростає при дворі арабського короля Феліче, володаря Гесперії. Її батько, знатний римлянин (нащадок завойовника Карфагена), загинув на полі лайки, мати (що відбувалася від Юлія Цезаря) вмирає після родів. Королівська пара сердечно відноситься до новонародженої, хоч і вважає її худородной. Положення міняється, коли юний син короля Флоріо закохується в дівчину. Не бажаючи допустити нерівного браку, король робить все, щоб розлучити закоханих. З цього моменту роман, подібно грецьким романам, набуває авантюрного характеру. У дію включаються чарівні персні, а також меч бога Марса, викуваний Вулканом. Бьянкофьоре за наказом короля таємно продають заморським купцям, розповсюджуючи при цьому звістку, що вона померла, і на місці її уявного поховання споруджують пам'ятник. Коли ж що впав у відчай Флоріо мати відкриває таємницю зникнення його коханої, він відправляється на пошуки її. Під ім'ям Філоколо (греч. - що переніс багато випробувань через любов) Флорио мине ряд міст і країн, в тому числі древній Неаполь, переживає сильну бурю на морі, його відвідують алегоричні видіння. Нарешті, він знаходить Бьянкофьоре в Александрії, у володіннях вавілонського емира. Сміливість і хитроумие допомагають їм знайти один одну, а допомога Венери і Марса спасає від смерті, на яку їх прирік ревнивий емир. Роман благополучно завершується вінчанням на царство молодих чоловіків.

Як вже відмічалося вище, в "Філоколо", так само як і в "Філострато", торкнуться питання про знатність походження і достоїнство людини. Флорио не раз виступає на захист своєї коханої, затверджуючи, що істинне благородство укладене в доброчесності, а Бьянкофьоре, яку вважають худородной, надмірно всякої наділена цим достоїнством. Правда, як ми вже знаємо, героїня романа зовсім не була низького походження. Це не знімає питання про істинне благородство, що вирішується в дусі ренесансного гуманізму. І цікаво відмітити, що якщо уже героїні романа, відповідно до поетичної оповіді, належить бути знатною, то під пером Боккаччо її предками стають славні діячі римської історії Сципіон Африканський і Юлій Цезар.

Класична древність весь час вторгається у витвори італійського гуманіста. По вірному зауваженню А. Н. Веселовського, "порівняно з середньовічною, класична древність дала Боккаччо найбільші кошти розвитку, тоді як в колишніх обробках романа вказівки на неї не виходять за загальний середньовічний рівень, на зразок "Книги Овідія", по якої Флоріо і Бьянкофьоре вчаться любити".

За прикладом древніх епопей в хід подій втручаються античні боги. Венера і Марс протегують закоханим, Діана, якою молоді люди якось забули віддати належні їй почесті, деякий час переслідує їх, а потім зміняє гнів на милість. При цьому боги безпосередньо з'являються на сторінках романа: так, Венера, до якої волає Бьянкофьоре, з'являється їй в сліпучому сяйві, в пурпурному покривалі, увінчана лаврами. Не обходиться справа і без Амура, перед статуєю якого відбувається одруження закоханих.

Тим часом дія "Філоколо" відноситься вже до християнської ери. Тільки зосереджений класичною древністю автор навіть Іїсуса Христа називає сином Юпітера, диявола - Плутоном, а католицьку церкву наділяє виглядом Юнони. Багато в романові відгомонів античних авторів, особливо Овідія. Примітна в цьому відношенні цілком належна Боккаччо історія нещасної любові Філено, що перетворюється в джерело.

Традиції класичного епосу в поєднанні з вільною поетичною манерою кантасториев виразно виявилися також в поемі (або романові) "Тезеїда", написаній у Флорециї. Серед джерел цієї поеми потрібно передусім указати на "Фіваїду" древнеримского поета Стация, а також на твори Овідія і Вергилія. Хоч Боккаччо і ставить собі в заслугу те, що він уперше написав на італійській мові поему про діяння бога війни Марса, власне батальні епізоди не складали сюжетну основу твору. Правда, поема починалася з походу афинского "герцога" Тезея в Скифію проти таємничих амазонок, предводительствуемих цариця Іпполітой. Але похід не привів до великого кровопролиття. Він завершився благополучним миром. Цариця амазонок стала дружиною Тезея, а її сподвижници обрали собі мужей серед грецьких воїнів, забувши про минулу ненависть до чоловіків. Марсу довелося скласти зброю перед Амуром. Нова війна, яка Тезей повів проти Фів, приносить йому перемогу над фиванским царем Креонтом, і Марсу знову доводиться покинути поле лайки. Боккаччо цьому радий, він дає обіцянку співати відтепер про Амур. З цього, власне, і починається основна частина просторової поеми, написаної октавами.

Перед нами грунтовна новела про двох друзів - фиванцах, Арчите і Палемоне, внуках Кадма, що попали в полон до Тезею і що закохалися в сестру його дружини Іпполіти прекрасну Емілію. Зрозуміло, що історія Арчити і Палемона не йде по гладкому шляху. Фортуна кидає їх в темницю і в довершення всього примушує вступити в єдиноборство. Марс і Венера втручаються в їх долю. Прекрасний опис грандіозного турніру, що відбувається в присутності Лікурга, Агамемнона, Кастора, Поллукса і інших прославлених персонажів античного героїчного міфа. Зрештою успіх схиляється на сторону Венери. Чоловіком Емілії стає Палемон, перед битвою що приніс жертву в храмі Венери.

Але не ефектні картини турніру, битв і поєдинків, що тішить серце войовничого Марса, є душею поеми. Нею є драматична історія двох друзів, одночасно уражених стрілою Амура. Тут зміг Боккаччо виявити себе як майстерний аналітик людських почуттів і як не менш майстерний оповідач, що тяжіє до новеллистической форми.

Не відкидаючи повністю середньовічних традицій, Боккаччо порушував їх щокроку. "Вже в перших пробах пера Боккаччо, - затверджує італійський дослідник Вітторе Бранка, - виявився його могутній і оригінальний талант, талант, що затвердив його як яскравого новатора, творця нових літературних форм не тільки в Італії, але і у всій Європі. Йому вдалося прищепити до старого стовбура класичної середньовічної традиції, безсумнівно самої схоластичної і стійкої, свіжі втечі внелитературного жанру. Він наклав абстрактне, символічне і алегоричне бачення світу сітку нових уявлень - плотських і життєрадісних, реалістичних, грубовато-анекдотических".

З традиціями дидактичного "зерцала" пов'язана пастораль "Амето" (1341-1342). Її підзаголовок "Комедія флорентийских німф" містить безперечний натяк на велику поему Данте, що урочисто завершила європейське середньовіччя. Подібно Данте, Боккаччо під словом "комедія" розумів не веселу п'єсу, що розігрується на театральних подмостках, але повчальну панораму людського життя, спрямованого до добра і світла. Від Данте до Боккаччо перейшли терцини, якими написана віршована частина пасторалі (в ній прозаїчне оповідання перемежається віршами). З Данте, якого Боккаччо надзвичайно високо цінив, його ріднить тяжіння до алегоричних фігур: пастораль повествует про зустріч италийского пастуха Амето з дванадцятьма німфами, що втілюють дванадцять християнської доброчесності. У одну з них, в прекрасну німфу Лію (Віра) Амето закохується і завдяки їй їх "грубого і неотесаного" стає "здібний до вдосконалення". Йому відкриваються істини християнської релігії, але це зовсім не означає, що Боккаччо повертається до заповітів догматичного середньовіччя. За задумом Боккаччо, через спілкування з німфами, гідними любові і захоплення, Амето перетворюється в нову людину. Адже серед німф він зустрічає служительницу Паллади Мопс, уособлення мудрості, Емілію - справедливість, Акрімонію - мужність, Агапею - почитательницу Венери і т. д.

Німфа Ібріда (помірність), служительница Помони - богині плодових дерев, розгортає перед Амето грунтовний опис квітучих і запашних садів. Розповідь німфи - це виразний панегірик у славу продуктивного труда, так необхідного людям. Зате розгнузданість і неробство тут рішуче засуджуються. Потрібно помітити, що панегірик цей не випадково виник у Боккаччо в творі, написаному після переїзду його в пополанскую Флоренцію, де панував соціальний клімат, вельми відмінний від того, який переважав при куртуазном дворі феодального Неаполя. Проте, і пожадливість, що породжується буржуазними порядками, здавалася Боккаччо огидної і принижуючої людини.

Літературною новиною з'явився жанр пасторалі, до якому Боккаччо звернувся в "Амето". Якщо героєм середньовічного романа був звичайно знатний рицар або навіть син короля, то героєм "Амето" став худородний пастух, дитя природи, який не внаслідок знатного походження або багатства підіймається на високий рівень етичної досконалості, але внаслідок придбаної ним доброчесності.

Що стосується самого жанру пасторалі, то він був дорогий Боккаччо вже тим, що сходив до літератури класичної древності. Античність зустрічається в "Амето" буквально щокроку. Тут і антична топографія, і антична міфологія, і натяки на твори античних письменників, особливо на "Метаморфози" Овідія. Читачі взнають, що древні боги сходили на землю, як ніколи жителям древньої Флоренції "з'явився Марс у всеозброєнні серед яскравих променів з величезним багряним щитом в лівій руці, і Сатурнова дщерь Юнона, величава поставою і убором, і стримана Мінерва в блиску доспехов, і хитромудрий Меркурій з жезлом і в крилатій шапочці, а за ними найпрекрасніша Венера з відкритою погляду красою і, нарешті, Вертумн, який скинув личину і прийняв свій істинний вигляд".

Особливо велика в "Амето" роль Венери і її крилатого сина Амура. Боккаччо прямо заявляє, що, "з належною повагою служачи Амуру, і нікому більш", він має намір оспівати "не тріумфи Марса, і не розгнузданість Вакха", а діяння свого повелителя, адже "Амур - наставник і вчитель життя, він виганяє з сердець легковажність, низькість, жорстокість і пожадливість і пильно піклується про те, щоб його піддані були діяльні, великодушні, щедрі і прикрашені люб'зність". Відповідно до цієї високої концепції земної любові, Боккаччо і будує свою пастораль, що перебуває переважно з розповідей прекрасних німф, що зібралися разом на свято Венери. А на закінчення сама Венера з'являється перед Амето, і той осягає, що вона є втіленням світла і високої радості. Обдарований німфами, він невимовно радіє тому, що "з дикого звіра" звернувся нарешті в людину, що душа його наповнилася красою і він тим самим став гідним побратимом прекрасних богинь.

Через декілька років Боккаччо написав ще одну пастораль: "Фьезоланские німфи" (1344-1346), поему в октавах, належну до числа кращих його витворів флорентийского періоду. Знову перед нами німфи і пастухи, знову відгомони Овідія, знову Амур, що направляє перо поета. У той же час "Фьезоланськиє німфи" вже багато в чому відмінні від першої пасторалі Боккаччо. У "Амето" ще нагадували про себе середні віки з їх благочестивою риторикою, хитромудрим аллегоризмом, урочистими термінами і всеохвативающим дидактизмом. У "Фьезоланських німфах" всього цього вже немає. Написана звучними і гнучкими октавами, поема Боккаччо залучає своєю задушевністю, щирістю і ясністю. Це повість про трагічну долю двох молодих закоханих, що пасли жертвою невблаганної богині Діани.

У Етрурії неподалеку від Фьезоланських горбів жил молодий пастух Афріко, майстерний мисливець, швидкий і спритний. У тих же місцях мешкали чарівні німфи, своєї повелительницей що шанували Діану. Сувора богиня піклувалася про те, щоб її підопічні сторонилися чоловіків. Тих, що Провинилися чекали жорстокі покарання, навіть смерть. У одну з німф, на ім'я Мензола, закохався палкий Афріко. Вірна заповітам Діани, юна німфа рішуче противилася домаганням закоханого пастуха.

Вдавшись до хитрості, Афріко насильно опановує нею. Обурення, що охопило Мензолу, змінилося палкою любов'ю. Однак, що зросла під егідою Діани, вона уникає зустрічей з Афріко, і той, вважаючи, що німфа назавжди відкинула його, розлучається з життям, кинувшись на списі. Кров його забарвлює води річки, що протікали серед горбів Фьезоле. Відтоді вона і отримала свою назву: Афріко.

Не багато пережила свого коханого і Мензола. У неї народився хлопчик, і вона, як могла, сторонилася проникливої Діани. Але одного разу богиня почула плач немовляти і, виконавшись обурення, перетворила Мензолу в річку. Так з'явилася річка Мензола, впадаюча в Арно.

Як бачимо, історія, розказана Боккаччо, дуже нагадує древні легенди про перетворення, зібрані в "Метаморфозах" Овідія. Але поема Боккаччо на цьому не закінчується. Автор повествует про долю сина Афріко і Мензоли Прунео ( "Знайдений в кущі тернина"). У ті далекі часи в Тоськане з'явився мудрий Атлант. Він звернув увагу на Прунео, що підростав. Оцінивши його здібності, Атлант зробив його правителем обширного краю. І Прунео цілком виправдав надане йому довір'я. Від дикості він привів країну до порядку. Зростало населення. Розпався орден Діани. Німфи повиходили заміж за місцевих жителів. З'явилися міста - Фьезоле, а пізніше - Флоренція. Розповідям про долі Флоренції і закінчується поема.

Основна частина поеми являє собою ліричну повість. Тут Боккаччо досяг самих великих поетичних висот. Розпрощавшись з рицарською бутафорією, відклавши в сторону урочистий алегоричний одяг, він звернувся до простого людського життя, принадливий природністю молодих почуттів, то боязких, наївних, смутних, то палких, не знаючих втримаю. У поетичних зарисовках Боккаччо упевнений, чіткий малюнок поєднується з багатством відтінків. Міфологічна рама анітрохи не заважає правдивості зображення. Письменник уміє бути точним і наочним. Точні його тосканские пейзажі, точні побутові характеристики. Африко не просто буколистический пастушок, діючий в умовному просторі. Ми бачимо його скромну хатину, його люблячих батьків, стурбованих переживаннями єдиного сина. Класично чіткий портрет юної Мензоли, спершу ведучої безтурботне життя серед жвавих подруг, не знаючих, що таке любов, а потім раптово ураженою стрілою Амура. Запам'ятовується навіть епізодична фігура старої доброї німфи, яка без зайвих слів поспішила на допомогу Мензоле, що відчула наближення родів.

Чому ж сувора Діана помістилася помітну в поемі Боккаччо? Адже симпатії поета-гуманіста з самого початку на стороні богині любові і її крилатого сина. І поему він починає словами: "Амур мені співати велить. Час настав" (октава I) - і розвиває далі цей образ протягом двох октав. А Діана? Її царство - це царство жорстокого аскетизму, заперечливого право на земну радість і що підриває самі основи земного життя. Звертаючись до язичницької старовини, Боккаччо завдає темпераментного удару по одній з кардинальних засад середньовічної ідеології. Так і богиня Діана, зображена в поемі, мало чим нагадує античну богиню. Вона швидше походить на дбайливу настоятельницу жіночого монастиря, стурбовану тим, щоб її вихованки неухильно дотримували правила монастирського гуртожитку. Знаменно, що поява Атланта, що закладає в світі основи цивілізації, приводить до зникнення порядків, встановлених Діаною. Таким чином, у сумної історії Мензоли і Афріко з'являється благополучний кінець, осяяний світлом радості і надії.

Приблизно в ті ж роки Боккаччо написав ще один чудовий твір: "Елегія мадонни Фьяметти" або, як її звичайно називають, "Фьяметта" (1343-1344), яку не без основи вважають першою в новій європейській літературі психологічною повістю (або романом), відміченою рисами реалізму. Написана вона прозою. У пролозі, зверненому до чутливих читательницам, Фьяметта (від її обличчя ведеться оповідання) заявляє: "Ви тут не знайдете грецьких байок, прикрашених вигадкою, ні битв троянских, заплямованих кров'ю, але любовну повість, повну ніжній пристрасті" (пер. М. Кузьміна). Це означає, що Боккаччо відходить не тільки від традицій героїчного епосу, прославленого в древності Гомером і Вергилієм, але і від старовинного романа, що тяжів до казкового вимислу, до різноманітних і дивних пригод. Пояснюючи сказане, Фьяметта додає: "Через неї (т. е. книгу - Б. П.) побачите ви жалюгідні сльози, поривчасте зітхання, жалібні стогони і бурхливі думки, які, мучачи мене невпинно, відняли геть їжу, сон, веселі турботи і люб'язну красу".

З слів Фьяметти ясно, чому Боккаччо назвав свою книгу "елегією". Було це для любовних повістей середньовіччя, що йде не зовсім звичайно. Тим більше незвичайно, що розповідь веде не поет, що стоїть за межами подій, але сама героїня повісті. У середньовічному любовному романові (повісті) головною дійовою особою, як правило, є чоловік, наділений доблестю, здатний долати всілякі перешкоди. У Боккаччо це жінка, здатна глибоко відчувати. І те, що саме вона повествует про своє життя, додає повісті характер ліричної сповіді. Такого до Боккаччо ще не було. Уперше перед читачем виникає стрімкий потік свідомості, в якому факти повсякденного життя незмінно породжують серцеві переживання. Ці переживання і складають основний зміст повісті, подібно тому як любовні переживання Петрарки складали основний зміст його "книги пісень". І дія "елегії" не відсунена в сиве минуле, воно як би розгортається на очах у сучасників Боккаччо. Підійшов час як можна глибше заглянути у внутрішній світ людини, в мир його серцевих чувствований. Адже одну тільки "правду" обіцяє Фьяметта оповісти своїм читательницам (гл. 1).

Вона не приховує того, що у неї люблячий і гідний чоловік, що, народившись від "благородних батьків", вона вела щасливе і привільне життя серед неаполітанського знання. Але одного разу в храмі вона побачила молодого Памфіло, прекрасного по зовнішності, приємного по манерах, і любов невідступно оволоділа її серцем. Фьяметта згадує, як вона була щаслива з молодим коханцем. "О, як дорога йому була моя кімната, і з якою радістю вона його зустрічала! Він шанував її, як храм. Леле, солодкі поцілунки, любовні объятья, ночі, до світла без сну що проводяться в ніжних мовах! Скільки інших ласок, дорогих коханцям, взнали ми в цей блаженний час!" (гл. 1). Але наступив день, коли Памфіло повинен був покинути місто, в якому жила Фьяметта, оскільки його старезний і хворий батько зажадав його повернення на батьківщину. Памфило завіряє Фьяметту, що скоро повернеться назад і уже принаймні залишиться їй вірний. "У цьому будь упевнена, що швидше на землі засіють зірки, а небо, зоране биками, произрастит стиглу пшеницю, чим Памфіло полюбить іншу жінку", - говорить засмученої Фьяметте її красномовний обранець.

Однак пишні клятви і запевнення не перешкодили Памфіло назавжди залишити Фьяметту. З цього часу життя покиненої жінки виконується глибокому смутку. Нічого не приховуючи, розказує Фьяметта про те, як без радості спричиняються її дні. Правда. Спочатку вона ще сподівалася на зустріч. Навіть коли до неї дійшли чутки про одруження Памфіло, вона утішала себе думками, що молоді люди, підкоряючись волі батьків, часом одружуються без любові (гл. 5). За бажанням чоловіка, пригніченого її меланхолією, вона відправляється на прославлених байские купання. Ще в древності ці купання у підніжжя Фалернських гір, неподалеку від Неаполя, були модним курортом, що вражав блиском і розкішшю. Модним пожвавленим курортом залишалися Байі і у часи Боккаччо. Але ні бучливі веселощі, ні строкатий натовп не змогли подолати смуток, що опанував Фьяметтой. Смуток її навіть посилювався від спогаду, що в свій час вона безтурботно проводила тут час з Памфіло. Коли ж Фьяметта взнала. Що слух про одруження Памфіло виявився помилковим, але що він у себе в місті полюбив іншу жінку, вона остаточно впадає в смуток. І тільки ще один раз Фьяметта була готова відректися від смутку. Їй сказали, що туди, де вона знаходилася, приїхав Памфіло. Але те був інший Памфіло, не її коханий, і, пересвідчившись в цьому, вона повертається до свого неизбивной смутку (гл. 8).

Уникаючи традиційних романних ефектів, Боккаччо створив повість, що тяжіє до повсякденного життя. Він відмовився від звертання до казкової старовини, від дивних пригод, що переповнювали рицарські романи. Читачі "елегії" без великих зусиль могли взнати свій час по численних ознаках неаполітанського колориту. Хто, наприклад, із заможних італійців не прагнув побувати на байских водах? Бував там і сам Боккаччо, і близькі йому люди. Сторінки, присвячені байским звеселянню, написані прямо з натури. Ми бачимо, як весела молодь, "розташувавшись над морем у високих скель", ставить на пісок столи і закусує великою компанією, а потім танцює під музику. Не забуте катанье на човнах і змагання в зброї, поширені в королівському Неаполе. Фьяметта охоче описує одяг учасників цих пишних змагань - вона не упускає випадку згадати, що вони були одягнуті "в багровіння і в індійські тканини" (гл. 5).

Боккаччо завжди із задоволенням зупиняється на красі, на привабливості тутешнього світу. Але, звісно, в "елегії" переважають сумні мелодії. Так автор і не прагне тут розвернути широке соціальне полотно. Його погляд майже виключно прикований до почуттів Фьяметти. Зате в порівняно вузькому колу безліч відтінків, переходів від одного душевного стану до іншого. Історія людської душі зростає у велику художню тему. Любов цілком поглинає Фьяметту. Вона - її доля, значення її життя, мета її існування.

Цікаві в зв'язку з цим зауваження годувальниці Фьяметти, що представляє в повісті народну мудрість. На її думку неприборкана пристрасть "пристає лише до багатства". Вона більш "охоче відвідує високі палаци, ніж хатини, куди заходить рідко або ніколи... У простолюдинах ми спостерігаємо здорові почуття, але багатії, оточені блиском багатства (до якого вони ненаситні як і до всього), завжди шукають більшого, ніж належить..." (гл. 1). Люблячи Фьяметту, жаліючи її, годувальниця втримує її від необдуманих вчинків. Упевнена в тому, що тільки "боязкі душі" шукають смерті і жахаються життю, вона заявляє, що "вища доброчесність - боротися з нещастям, що осягло і не бігти від грядущих" (гл. 6).

І Фьяметта не наклала на себе руки. Виконана смутку, вона звертається до старовинним билям. Вона знаходить деяку утіху в думці, що не вона одна нещасна. Нею навіть опановує гордість від переконаності в тому, що страждання її "значно перевершують всі інші". Пам'ять підказує їй безліч жіночих імен, прославлених поетами і літописцями. Тут і злощасна Бібліда, і злочинна Мірра, волею богів звернена в дерево, і Тісба, що втратила Пріама, і Дідона, покинена Енеєм. І Геро, що позбавилася Леандра, і Ізотта, що не змогла пережити Трістана, і гіркі сльози, що проливали Іокаста, Софонісба, Корнелія, Клеопатра і багато які інші (гл. 8).

Ця класична ерудиція Фьяметти часом бентежила критиків. Але дія повісті відбувається у часи Боккаччо і Петрарки, коли образованность вже почала вимірюватися саме класичною ерудицією. Адже відмічав же Петрарка в одному з своїх листів 1352 р. ( "Книга листів про справи повсякденні", XIII, 7), що не тільки італійські правознавці і лікарі зосереджені великими поетами древності. "Теслярі, суконщики, землероби, закинувши плуги і інші знаряддя своїх мистецтв, марять музами і Аполлоном". У іншому листі від 1359 р. Петрарка детально розказав про одне золотих справ майстрові, який був так зосереджений його витворами, що закинув своє ремесло і в старості зайнявся гуманистическими штудиями. Така була атмосфера раннього Відродження в Італії.

До того ж за героїнею повісті стояв сам Боккаччо, подібно Петрарке, закоханий в класичну старовину. І коли він разом з Фьяметтой в фіналі повісті сплітав довгу гірлянду з жіночих імен, прославлених в міфах і легендах, він підіймав історію своєї современници, а з нею разом і весь час на епічну висоту. Шматок буденного людського життя стає надбанням високої легенди. Стиралися грані між Дідоной і неаполітанкою XIV в. Правда людського життя знаходила безумовну поетичну цінність. Вона вже могла виступати сама по собі без всякого історичного маскараду. Що ж до до класичних імен, то вони тільки вказували на незмінність людських почуттів, на їх безперечну реальність, на те, що вже в міфах чоловік багато в чому був мірилом речей, а боги як би зростали з його реальних земних властивостей.

Тому коли по волі Боккаччо в світлиці Фьяметти з'являється сама Венера, богиня любові, оточена сяйвом, з миртами в золотому волоссі (гл. 1), нас це зовсім не дивує. Адже Фьяметта вже стоїть на порогу великої любові, і Венера як би втілює її внутрішній голос. Так і що таке любов? Зі слів золотоволосий богині, "все підлегле природі, ніщо від неї не вільне, вона ж покорствует любові".

У Флоренції Боккаччо написав і саме свій значний твір - книгу новел "Декамерон" (1348-1351). Немає сумніву, що від веселого життя при неаполітанському королівському дворі він продовжував згадувати із задоволенням. Адже з Неаполем пов'язана і його палка любов до Фьяметте. Але апологетом феодальних порядків Боккаччо безумовно не став. Вже в ранніх своїх твору, що нагадували рицарські романи, він ставив особисті достоїнства людини вище за знатність і інші станові прерогативи. Пополанская Флоренція була його природною батьківщиною. Тут почав формуватися його світогляд. Повернення у Флоренцію означало для Боккаччо повернення в рідний будинок.

Про Флоренцію він писав захоплено в "Амето": "А в наші дні, досягши могутності, якого раніше не знав, [місто] зайняв найбільш обширний простір; керований народом, він приборкував пихатого знання і сусідні міста, чим здобував собі славу; він і більше здійснить, якщо не перешкодять йому ті, що панують в ньому безмірна заздрість, хижа пожадливість і найнестерпніша гординя". Говорячи про те, що місто "приборкувало пихатого знання", Боккаччо має на увазі так звані "Встановлення справедливості", прийняті в 1293 р. Флорентийской республікою і направлені проти феодального знання. Але Флоренція продовжувала жити неспокійним життям, в ній загострилася соціальна боротьба. З недовір'ям відносячись до бунтівних плебейських кіл, Боккаччо з неприязнню відноситься також до підступів "жирного народу" (так називали в той час багатіїв).

До "жирного народу" належав і батько Боккаччо, виходець з селянської середи, в той час, коли посилав сина в Неаполь вивчати торгову справу. Невдовзі він розорився, а потім помер. Що Не п'ється схильності до комерції, Боккаччо почав служити республіці як дипломат, а також багато робив для культурного розвитку рідного міста.

З Флоренцією пов'язаний безпосередньо і "Декамерон". Флоренція в "Декамероне" не умовне місце дії. Це справжня Флоренція XIV в., з її соціальним укладом, з її людьми, серед яких зустрічаються відомі майстри культури, з подіями, що залишили по собі добру і недобру пам'ять.

До числа таких подій відноситься епідемія чуми, що обрушилася "на краще місто в Італії" в 1348 р. і що віднесла безліч людських життів. З опису чуми Боккаччо і починає свою книгу. Він пише про це як очевидець, добре знаючи, що серед читачів "Декамерона" можуть бути і, напевно, є люди, що пережили в недалекому минулому цю страшну біду. Він говорить про симптоми хвороби і про її невблаганний розвиток. Про те, як на переповнених кладовищах "рили преогромние ями і туди спускали цілими сотнями трупи, які тільки устигали підносити до храмів. Клали їх вряд, немов пакунки з товаром в корабельному трюмі, потім посипали землею. Потім клали в один ряд - і так доти, поки яма не заповнювалася доверху". Ніхто ще не писав подібним образом до Боккаччо, що сміливо порушив вимоги літературного етикету.

Але, мабуть, самим сумним слідством моровий виразки з'явився той етичний хаос, який на час запанував у Флоренції. Лікарі і служителі церкви безсилі були перед грізною стихією. Чума розривала і перекручувала природні людські відносини. Одні закривалися в своїх будинках, інші проводили свій час в оргіях. Ніхто не займався корисним трудом. "Біда вселила в серця чоловіків і жінок так великий страх, що брат покидав брата, дядько племінника, сестра брата, а бували випадки, що і дружина чоловіка, і, що може показатися зовсім вже неймовірним, батьки уникали провідувати дітей своїх і ходити за ними, як якби те не були рідні їх діти" (Вступ).

Цьому миру страху, душевної опустошенности і етичного розпаду Боккаччо протипоставити сімох молодих жінок і трьох молодих людей, що якось зустрілися в храмі, що шанується Санта Марія Новела. Зі слів письменника, були вони пов'язані між собою "дружбою, сусідством, спорідненістю", "розсудливі, родовиті, красиві, доброзвичайні, привабливі в своїй скромності". Були вони освіченими, що відмінно володіли словом, наділеними художнім чуттям. Ухваливши рішення покинути зачумлене місто, вони віддаляються в належні їм заміські маєтки і там проводять час серед благопристойних розваг, оточені квітучою природою і чудовими архітектурними спорудами. Тут звучать привабливі звуки лютні і віоли, лунають пісні, юнаки і дівчата рухаються в повільному круговому танці.

Читаючи "Вступ", не можна не пригадати утопічне Телемськоє абатство великого французького гуманіста XVI в. Франсуа Рабле. І там в прекрасному палаці, прикрашеному витворами мистецтва, жили юнаки і дівчата, красиві і освічені, жили в світі і згоді, не чуждаясь радощів життя. Повна свобода поєднувалася у них з розумним порядком. За задумом Рабле, телемити втілювали собою розумну гармонію. Адже у Боккаччо ми знаходимо щось схоже. Його приваблива община молодих людей увійшла в "Декамерон" не стільки з повсякденної Флоренції, знівеченої страшною бідою, скільки з письменницької мрії. Не випадково імена своїх обранців Боккаччо запозичає з власних творів - Панфіло (Памфіло), Філострато, Фьяметта. Бажаючи зробити своє заміське дозвілля гідним і розумним, вони вирішують протягом десяти днів розказувати один одному по одній новелі в день. Для підтримки природного порядку вони обирають щодня королеву або короля. Так виникає книга, що складається з ста новел, розказаних протягом десяти днів. Звідси і назва "Декамерон" (греч.), що означає "Десятідневник".

З'являлися і до Боккаччо збірники розважальних і повчальних новел. Тільки підбір новел був в значній мірі випадковим. "Декамерон" відрізняється стрункістю і продуманістю побудови. У цьому відношенні він може бути зіставлений з великим витвором Данте Алігьері - "Божественною комедією". Звісно, твори ці, належні різним епохам, по духу своєму вельми різні. Грандіозна поема Данте завершує середні віки. Вона ще тісно пов'язана з епохою, що йде. Поет покидає землю, щоб спуститися в похмуре пекло, а потім через чистилище піднятися на небо. Помисли його незмінно звернені до бога. Люди, що з'являються перед ним, - вже власне і не люди, а тільки знаки людей, або - точніше сказати - долі людські, затверджені вседержителем.

"Декамерон" (що б ні говорили прихильники віднесення Боккаччо до середніх віків) вже цілком стоїть на грунті Відродження. Він повністю належить землі, миру людини. У ньому весь час голосно звучить голос Природа. Для бісів і ангелів тут просто немає відповідного місця. Згадуючи про "Божественну комедію" Данте, ми маємо право назвати книгу Боккаччо "Людською комедією" - так широкий її розмах, так багато в ній дійових осіб. Не завжди тут панують веселощі і радість, звучать тут і сумні ноти, але мажорний початок бере верх. Автор вірить в людину. Любується його енергією. Своїми життєстверджуючими новелами він сплітає йому лавровий вінок.

Проте, благочестива тирада першого оповідача, з якою, власне, і починається книга новел, може навести читача на думку, що перед ним твір, ще тісно пов'язаний з традиціями середніх віків. "Всяка справа, наймиліші дами, - говорить Панфіло, - яке тільки ні замислися людина, повинно здійснюватися в ім'я того, хто поклав початок всьому сущому, ім'я же його чудотворне і свято. Ось чому і я, раз уже мені випала доля відкрити наші співбесіди, збирається оповісти вам одне з його разючих діянь, щоб ми, почувши про таке, поклалися на нього, як на щось непорушне, і вічно славили його ім'я" (I, II).

Услід за цим Панфіло розказує про нотаріуса Чеппарелло, людину вкрай хибному. Він був лжесвідком, вбивцею, богохульником, грабіжником, розпусником, п'яницею, шулером і великим обманщиком. Навіть на смертному одре він так вправно обдурив благочестивого ченця, що той полічив його святим. За порадою сповідника його урочисто поховали в монастирському склепі, і на могилі його, як на могилі святого, почали здійснюватися численні чудеса.

За першою, власне вступною, новелою "Декамерона", що кидає сумнівне світло на середньовічний культ католицьких чудотворців, слідують інші новели, які по праву можна назвати антиклерикальними. Це відома новела про багатого парижском купця Абраме (Аврааме), якого його друг, італійський купець, настирливо умовляв прийняти християнську віру. Перш ніж зважитися на так відповідальний крок, Абрам відправляється в Рим, щоб подивитися на розділ християнської церкви. Провівши деякий час в Римі, Абрам прийшов до висновку, що тато і все його присние, "від малого до старого, відкрито распутничают, вдаються не тільки розпусті природній, але і впадають в гріх содомский, що ні у кого немає ні сорому, ні совісті... І чим пильніше він в них вдивлявся, тим більше переконувався в їх пожадливості і користолюбстві...". Закінчується новела самим несподіваним образом. Оповівши італійському купцю про свої римські враження, Абрам заявляє: "Скільки я розумію, ваш владика, а дивлячись на нього, і всі інші прагнуть звести на немає і стерти з лиця землі віру християнську, і роблять це вони надзвичайно старанно, надзвичайно хитромудро і надзвичайно майстерно, між тим як ним належить бути оплотом і опорою. А виходить-то не по-їхньому: ваша віра все ширше розповсюджується і все яскравіше і призивнее сяє, - ось чому для мене не підлягає сумніву, що оплотом її і опорою є дух святий, бо ця віра істинніше і святее всякої іншої. Я довго і наполегливо не бажав стати християнином і противився твоїм увещеваниям, а тепер я прямо говорю, що неодмінно стану християнином. Йдемо ж в церкву, і там ти, як велить обряд святої вашої віри, мене похрестиш" (I, 2). У європейській літературі трохи знайдеться таких саркастичних апологий пануючої церкви. "Свята віра" в своєму земному реальному обличії виглядає як ущипливий глум над евангелистскими заповітами. На частку вседержителя залишається одне тільки довготерпіння.

Добра половина новел першого дня містить антиклерикальні мотиви, адже в цей день оповідачам дане право тлумачити "про те, що кожному по душі". Проте, не тільки в новелах першого дня з'являються колоритні фігури церковнослужителів, особливо ченців, а те і черниця - неодноразово мигтять вони і надалі, примушуючи усміхатися слухачів. Тут і пустотлива новела про ченця, який вчить простодушну дівчину, як заганяти диявола в пекло (III, 1), і новела про похітливого ченця, у вигляді архангела Михайла довірливу венецианку, що відвідував (IV, 2).

У середньовічної новеллистике у Боккаччо були попередники ( "Новеллино", XIII в.), але він перевершив їх всіх силою і яскравістю свого обдаровання. Це не означає, що автор антиклерикальних новел "Декамерона" був послідовним єретиком або навіть ересиархом, на зразок Яна Гуса або Мартіна Лютера. Зовсім немає. Питання догматичні Боккаччо не цікавили. Зате його залучало життя в її багатоманітному цвітінні. Якщо в своїх ранніх творах Боккаччо був в більшій або меншій мірі обмежений традиційними умовними фігурами, то в "Декамероне" він виривається на свободу і енергійно проходить по всіх життєвих рівнях. На сторінках об'ємистий книги зустрічаємо ми купців і ремісників, мореплавців, землепашцев, художників, сеньйорів і, зрозуміло, ченців, що складали вельми помітний прошарок тогочасного суспільства. У зображенні Боккаччо клирики неоднозначні. Він охоче сміється над людськими слабостями і недоліками, не відповідними суворим вимогам монастирського статуту. Адже вони такі ж люди, як і всі інші. Голос природи голосно твердить про це (XI, 2). Письменнику-гуманісту часом навіть симпатичні їх людські властивості.

Звісно, Боккаччо не був би Боккаччо, якби в своєму значному творі не відвів земної людської любові гідного місця. Любов панує в "Декамероне", як вона панувала в більш ранніх творах італійського письменника. Тільки сфера її дії стала більш широкою. Зі слів Діонео, який серед оповідачів "Декамерона" особливо охоче торкався витівок Амура, "хоч Амур віддає перевагу гостинним чертоги і розкішним палатам, однак же, з всім тим, він не геть випробувати свою силу і серед дрімучих лісів, грізних скель і безлюдних печер, - звідси слідство, що все на світі йому покорствует" (III, 10).

Автор підтверджує цю думку безліччю прикладів. Тільки в середні віки любов розкішних палат і любов скудних хатин належала різним художнім сферам. Рицарські романи оспівували "високу" куртуазную любов, в той час як більш демократичні фаблио, шванки і новели торкалися переважно любові "низької", почуттєвої, позбавленої аристократичних "придворних" крес. Для Боккаччо любов єдина. Тому у оповідачів і "рассказчиц Декамерона" єдиний репертуар, що включає як самі відверті почуттєві анекдоти, так і повісті про самовіддану аристократичну любов. Тут немає грубого "низу" і вишуканого "верху". Цей весь невичерпний потік життя, виблискуючий різними фарбами.

Любов в "Декамероне" - це не тільки буйство плоті, але і велике почуття, здатне перетворити людини. У цьому відношенні вельми примітна новела об Чимоне, що відкриває п'ятий день (V, 1). З неї стає ясно, "як священна, як могутня і як добродійна сила Амура, якого багато які, сам того не знаючи - за те, що вкрай несправедливо клянуть і порочать".

Син багатого кіпріота Чимоне був безглуздим, грубим увальнем, швидше тваринним, ніж людиною. Ні ласка, ні вчення не могли його виправити. І тільки любов до прекрасної дівчини перетворила його в сміливого, сильного, розумного юнака. Цю дивну метаморфозу оповідач пояснює тим, що "досконалість, якими небо наділило його благородну душу, заздрісна доля заточила в крихітному кутку його серця і міцну вервием прив'язав, Амур же виявився незмірно сильніше за долю, і він це вервие розплутав і, розплутавши, порвав. Володіючи здатністю спонукати розуми, що дрімають, Амур вживає для такої мети свою потужність, підносить їх із злобної пітьми до ясного світла...".

Отже, Амур здатний не тільки будити розуми, що дрімають, але і брати перемогу над долею! Про силу і стійкість любові повествуют багато які новели "Декамерона". Весь п'ятий день, день правління Фьяметти, присвячений розповідям про те, як закоханим після поневірянь і пригод усміхалося щастя. Це і розповідь об Костанце і Маріуччо, по волі злих обставин що попали а Африку (V, 2), і розповідь про небезпечні пригоди (розбійники і дикі звіри) Пьетро і Аньонелли з Рима (V, 3), і розповідь об молодих закоханих, якою в Палермо на острові Сіцілія по волі ревнивого короля загрожувала смерть на багатті (V, 6). "Сили любові безмежні: любов надихає люблячих на сміливі подвиги і допомагає їм витримувати випробування надзвичайні і несподівані", - говорить Пампінея, приступаючи до згаданої розповіді. Значну популярність придбала новела про сокола (V, 9), що лягла в основу опери "Сокіл" (1786) російського композитора Д. С. Бортнянського. Федериго дельи Альберіги розоряється ради своєї неприступної обраниці, і у нього залишається тільки любимий сокіл, якого він за відсутністю чого-небудь ще подає на обід що прийшла до нього в гості пані його серця. Дізнавшись про самовідданий вчинок, пані по-іншому починає дивитися на Альберіги. Невдовзі вона виходить за нього заміж, і він знову стає багатою людиною.

Так любов здійснює свої чудеса. У неї є свої герої, свої благородні подвижники, але також і благородні мученики. До числа останніх належить героїня заключної новели "Декамерона" Грізельда (X, 10), Проста селянська дівчина, дочка бідного землепашца, вона стала дружиною маркіза Салуцкого, який, бажаючи випробувати терпіння і покірність своєї добродійної дружини, не раз піддавав її жорстоким випробуванням. Але любов Грізельди все пересилила. Захоплений цією новелою, Ф. Петрарка перевів її на латинську мову.

Про любов нещасну повествуют новели четвертого дня. Похмурим трагізмом виконана вже перша новела цього циклу, повествующая про те, як правитель Салернський вбиває коханця своєї дочки і посилає їй в золотому кубку його серце. Вона поливає серце отрутою, випиває отруту і вмирає (IV, 1). Пригодами наповнена новела про трьох молодих людей, люблячих трьох сестер (IV, 3), а також новела про трагічну любов Джербіно, внука короля Сицилійського, і його обраниці (IV, 4). Об Ізабетте, вмираючу від любові після того, як брати убили її коханця, повествует новела 5. Смерть від любові завершує новелу 8. У новелі 9, висхідній до життєписів трубадурів, мессер Гвільельмо Россильоне пригощає свою дружину серцем мессера Гвільельмо Гвардастаньо, якого вона любила. Взнавши про це, вона викидається з вікна, розбивається насмерть, і її ховають поруч з її коханим.

Адже подібні новели тільки підтверджують силу любові. Для героїв Боккаччо без сильної любові немає справжнього життя на землі. При цьому серед причин, ведучих до трагічної розв'язки, особливе місце в "Декамероне" займає станову і майнову нерівність. Вже в ранніх своїх творах Боккаччо чисто людські достоїнства ставив вище станових переваг. У "Декамероне" він відноситься до останніх з очевидним засудженням.

Чому принц Салернський Танкред убив Гвіськардо, коханого своїй дочці Гисмонди? Лише тому, що Гвіськардо був простим слугою, людиною, "в низькій частці народженим" а те, що він "по достоїнствах своєї душі і по поведінці був благородніше за всяке інше", не мало для гордовитого феодала ніякого значення. Виправдовуючи свій вибір, Гисмонда сказала розгніваному батькові: "Зверни увагу на пристрій речей - і ти побачиш, що плоть у всіх у нас однакова і що один і той же творець наділив наші душі одними і тими ж властивостями, якостями і особливостями. Ми і раніше народжувалися і нині народжуємося істотами однаковими - між нами уперше внесла відмінність доброчесність, і хто був доброчеснішим хто більш ревно висловлював свою доброчесність на ділі, ті і були названі благородними, інші ж - неблагородними. І хоч згодом це встановлення було витіснений витіснено прямо протилежним, з всім тим воно ще не зовсім викоренене як з природи людської, так одинаково і з суспільного доброзвичайність. Ось чому хто здійснює добродійний вчинок, той доводить, що він людина благородна; якщо хто ж його називає інакше, то провина за це лягає не на званого, а на того, що називає. Огледіти своїх вельмож, поспостерігати, яку ведуть вони життя, придивися до вдач їх і звичаїв, а потім переведи погляд на Гвіськардо, і ось, якщо ти будеш судити неупереджено, то його ти назвеш людиною найблагороднішою, тих же, кого шанують за благородних, - смердами" (IV, 1).

З роками ці погляди Боккаччо помітно посилилися. Він і друга свого Петрарку докоряв за те, що він приймав заступництво тиранів Північної Італії. У "Декамероне" Боккаччо не упустив можливість суворо викрити могутню вінценосець за їх криваві витівки. Вустами мудрого Натана він затверджує: "Всевладні імператори і могутні королі майже виключно ціною вбивства... великої безлічі людей, - ціною випаллення цілих країн і руйнування міст добилися розширення володінь своїх, а слідче, і поширення своєї слави" (Х, 3). У новелах останнього дня, що прославляють щедрість і великодушність, Пампінея рішуче заявляє, що "майже всі нинішні государі - жорстокі тирани" (Х, 7).

Нарівні з любов'ю в "Декамероне" почесне місце відводиться людській енергії. Якщо в середньовічному рицарському романові на перший план висувалася фізична сила, зв'язана з вояцькими навиками, то в новелах Боккаччо, як і в міських новелах більш раннього періоду, особливо високо ціниться сила розуму, кмітливість, винахідливість. Про божественне провидіння в "Декамероне" майже не згадують. Зате не раз згадана Фортуна втілює мир в русі, в несподіваних поворотах, в різноманітті. Фортуна не дає миру застигнути в квиетизме. І якщо "Природа примудра", то "Фотруна тисячеока, хоч дурні і зображають її сліпої" (VI, 2). Вона зміцнює дух людини, загартовує його сили.

У цьому відношенні примітна новела про мінливу долю Ландольфо Руффоло. Багатий купець, потерпівши невдачу в торгівлі, стає піратом. Знову розбагатівши, він зазнає нападу жадібних генуезців, а потім буря на морі позбавляє його всього надбання. І все ж Ландольфо не втрачає присутності духа. Викинений хвилею на берег острова Корфу, він знаходить в ящику, який врятував його від загибелі, незчисленні скарби. Після всіх цих пригод, "не захотівши більше торгувати, він чесно прожив залишок свого життя" (II, 4).

Життя в "Декамероне" кипить і б'є через край. Автор не випадково любить історії з пригодами. Їх багато в новелах другого дня, повествующих "про те, як для людей, що зазнали многоразличним випробувань, зрештою, зверх всякого очікування, все добре кінчалося". Так, багато пригод пережила прекрасна дочка султана Вавілонського (II, 7). Дивна історія флорентийского купця Алессандро, що став чоловіком англійської принцеси, а потім що зайняв шотландський престол (II, 3). До числа кращих новел "Декамерона" належить новела про пригоди в Неаполе Андреуччо з Перуджі, який, попавши в лігво зловмисників, позбавляється грошей, а потім, зазнавши нових небезпек, повертається додому власником дорогоцінного рубіна (II, 5).

Звісно, в багатоколірній панорамі життя чималу роль грає сприятливий або несприятливий випадок. Але в самі яскраві фарби життя забарвлюється тоді, коли воля людини, його винахідливість і розум беруть верх над обставинами. У новелі об Джілетте з Нарбони героїня її, дочка лікаря, домагається того, що король видає її заміж за любимого нею графа Бельтрана. І хоч граф не бажає бути чоловіком простолюдинки, розумна і метка Джілетта уміло домагається своєї мети (III, 9). Ця новела, яку У. Шекспір поклав в основу комедії "Кінець - справі вінець", входить до складу новел третього дня, повествующих "про те, як люди завдяки хитроумию своєму домагалися того, про що вони пристрасно мріяли, або ж знову знаходили втрачене".

Мир хитроумия в "Декамероне" обширний і багатоманітний. Винахідливість і винахідливість - його характерні риси, що цілком відповідали духу нового часу, що нестримно пробивався крізь товщу станово-корпоративних обмежень. Читач взнає, як кмітливий конюх обійшов короля (III, 2), як спритний чернець використовує сумовите благочестя багатія Пуччо, щоб побавитися з його дружиною (III, 4), як худородний хоч і багата молода людина, за схильність до нарядного одягу прозваний "Щегольком", наставляє рогу скупому дворянинові (III, 5) і т. д.

Часто хитроумие в корисливих цілях виявляють всякого роду спритна людина і шарлатани, наприклад, брат Лука (VI, 10), що витягує чималу користь з фальшивих реліквій. Він явний обманщик, що вправно експлуатує народне легковір'я. Але коли в пастку попадає він сам, то з якою дотепністю вибирається з неї, що читачу залишається тільки захопитися його прекрасною винахідливістю.

Часом хитроумие виступає у вигляді веселого жарту, винахідливої забави. Такі, наприклад, новели про витівки веселих художників Бруно і Буффальмако, що з'являються серед новел восьмого і дев'ятого днів. То вони жартують над легковірним художником Каландріно, що розшукує коштовні камені, що роблять людину невидимою (VIII, 3); або прагнуть запевнити його в тому, що він сам у себе украв свиню (VIII, 6). Інший раз вони побавилися над безглуздим болонским лікарем, що побажав бути корсаром (VIII, 9). У новелах дев'ятого дня знову з'являється легковірний Каландріно. Веселі друзі доводять йому, що він завагітнів (IX, 3), а потім беруть участь в любовної интрижке Каландріно, постачивши його "магічним" приворотним талісманом (IX, 5).

Прокази Бруно і Буффальмакко - це, свого роду, гра розумних з дурнями, свого роду, мирський театр, на подмостках якого розігрується цікава п'єса. Ренесансний девіз "Мир - це театр", добре відомий у часи Шекспіра, вже почав обмальовуватися в "Декамероне". Перед обличчям близької смерті, не піклуючись про загробну відплату, в майстерного лицедія перетворюється мессер Чеппарелло (I, 1). Таким чином, вже в першій, ввідній новелі "Декамерона" життя перетворювалося в театр, в яскраву лицедейство, і за театром залишалося останнє слово.

До цього потрібно додати, що в новелах Боккаччо те і справа виникають переодягання, пізнавання і непізнавання, різкі сюжетні повороти і інші прийоми і мотиви, що пізніше широко використовувалися в італійській вченій комедії. Багато Які з цих мотивів (в тому числі бурі на морі, нападу піратів, екзотичні країни) сходять до позднегреческому романа, що привертав увагу Боккаччо ще в більш ранній період. Зустрічаються в "Декамероне" відгомони Овідія і Апулея. Зате до благочестивих легенд середніх віків автор інтересу не виявляє. Правда, в одній з новел з'являється виходець з того світла, але вся ця новела забарвлена в жартівливі тони (VII, 10), Виходці з того світла з'являються також в новелі об Настаджіо дельи Онесті (V, 8), який стає свідком справедливої відплати за зневагу любов'ю. Навіть привиди затверджують в "Декамероне" права земних почуттів і пристрастей.

Услід за античними філософами і поетами Боккаччо в природі бачив головного наставника, і природа, т. е. реальне земне життя, була надійним об'єктом його новеллистики. У своїх гострих зарисовках Боккаччо звичайно дуже конкретний. Але конкретність ця виявляється не тільки в мальовничих деталях. Вона володіє соціальною і історичною глибиною. Можна сказати, що в "Декамероне" закладалися міцні основи європейського ренесансного реалізму.

По сторінках "Декамерона" бродять закохані і скупі, прелюбодеи і весельчаки, шахраї і гострослови, але це не ті плоскі фігури поза часом і простором, які часто з'являлися в цікавій літературі середніх віків. Читачі "Декамерона" взнавали в них своїх сучасників або людей, пам'ять про яких була жива ще в Італії часів Боккаччо.

Ось, наприклад, вищезазначені художники Бруно і Буффальмакко. Це цілком реальні люди. Про них повідомляє Дж. Вазари в своїх "Життєписах найбільш славнозвісних живописців, творців і зодчих" (1550).

Ще одному художнику приділив Боккаччо місце "Декамероне". На цей раз - Джотто (1226 або 1267-1337), найбільшому представнику італійського Проторенессанса. З величезною повагою пише він (розповідь веде Панфіло) про нову мальовничу манеру Джотто, який "завдяки незрівнянному своєму дару все, що тільки природа, создательница і мати усього сущого, ні породжує під небозводом, що вічно обертається, зображала... олівцем, пером або навіть кистю до того схоже, що здавалося, неначе це не зображення, а сам предмет... Він відродив мистецтво, яке протягом сторіч затоптували по своєму неразумию ті, що старалися не стільки догодити смаку знавців, скільки розважити погляд неуків, і за це по праву може бути названий красою і гордістю Флоренції" (VI, 5).

Похвальне слово реалістичному шуканню Джотто, вимовне Панфіло, не випадково, звісно, помістилося свою в "Декамероне". У Джотто Боккаччо бачив не тільки гідного побратима, але і союзника по мистецтву Відродження, що підіймалося. Зі сторінок "Декамерона" на читача дивилася жива Італія, багатолика і багатоколірна. У середньовічних рицарських романах ареною подій звичайно були суворі феодальні замки і дрімучі ліси, в новелах Боккаччо їм на зміну прийшли міста і проезжие дороги. З міст Боккаччо особливо охоче малює Флоренцію і Неаполь. Вони йому добре відомі, з ними пов'язане багато що в його житті. Наприклад, в новелі про пригоди Андреуччо (II, 5) ми ясно бачимо Неаполь з його ринковою площею, де баришники торгують лошадьми, з його злачний місцями, де куртизанки оббирають легковірних приезжих, з готелями, з Каталонської вулицею, що йде прямо до моря, з дозорцями, що вночі охороняють місто, і т. п.

Флоренція для Боккаччо - не тільки велике процвітаюче місто, але і вогнище високої культури. Поряд з Джотто в "Декамероне" з'являється Гвідо Кавальканті, видатний поет і мислитель, друг Данте, вмерлий в 1300 р. Поява Кавальканті дозволяє Боккаччо пригадати про стару Флоренцію і її топографію. Схильний до самоти, Кавальканті, вирішивши відвідати кладовище, "вийшов... з Орто Сан Мікеле на Корсо дельи Адімарі і рушив у напрямі до Сан Джованні, - те був його звичайний шлях, - а навколо інших гробниць, - тепер вони знаходяться в Санта Репарата, - словом, тут тобі і порфировие колони, і ці гробниці, і замкнені двері Сан Джованні..." (VI, 9).

І в інших новелах, в яких мова заходить про Флоренцію або інакші міста, Боккаччо тяжіє до точності і предметности. Ось хоч би рядова фігура шерстяника Джанні Лоттерінги. Він жив у Флоренції. Але автору цього мало. З його слів, він жив "у Флоренції в кварталі святого Панкратія". Автор вважає потрібним додати, що його "частенько вибирали в старости братства Санта Марія Новела, і він невпинно стежив за виконанням його статуту" і що "отримував ці місця за те, що, будучи людиною заможною, мав можливість на славу пригостити ченців" (VII, 1).

Двома-трьома додатковими штрихами Боккаччо конкретизує образ, додає йому соціальну рел'єфність, зв'язує з епохою. У "Декамероне" мигтить безліч імен людей, що реально існували. Зі слів Р. І. Хлодовського, "нічого схожого до "Декамерона" в середньовічній новеллистической літературі не було... У "Декамероне" об'єктом зображення уперше стає сучасний міський побут, а ім'я нічим не примітного городянина або назва нічим не примітної улочки... які, однак, досить назвати, щоб у читача, на якого орієнтований текст, негайно виник цілий комплекс конкретно-почуттєвих уявлень, стає найважливішим стильовим компонентом того ефективного реалістичного прийому, який Вітторе Бранка вдало назвав "осовремениванием новеллистического оповідання".

У кругообіг міського побуту в "Декамероне" включені справи і дні представників різних суспільних кіл, від "худого" до "жирного" народу. Це ремісники, проходимци, купці, клирики, нобили. Автор не забуває сказати, чим саме займаються ремісники, в яких підприємствах участь приймають купці. Останні особливо часто з'являються на сторінках книги. У той час цей, мабуть, був сама колоритний соціальний прошарок, багато в чому що визначала хід історичного розвитку. Боккаччо з цікавістю придивляється до їх активності, кмітливості, енергії, винахідливості. Зате його відштовхували тупа пожадливість, жорстокий егоїзм, примітивна зарозумілість, що особливо безглуздо виглядала у нуворишів (VII, 8). Сам Боккаччо, незважаючи на старання батька, купцем не став, і темні сторони буржуазної практики бачив досить ясно.

"Декамерон" надав вирішальний вплив на розвиток європейської новеллистики епохи Відродження. Тим часом далеко не всіма і не відразу був він прийнятий. Ще не була написана половина книги, як Боккаччо у введенні до Четвертого дня полічив необхідним виступити на захист свого витвору. На нього вже почали нападати педанти і святенники. Одні були незадоволені тим, як він пише, інші засуджували його надмірне захоплення жінками. Не заперечуючи цієї останньої обставини, Боккаччо приводить забавну баєчку про неякого юнака, який, будучи вихований благочестивим батьком вдалині від людської суєти, уперше побачивши молодих нарядних жінок, прийшов в повне захоплення: "По-моєму, я ніколи ще не бачив нічого так красивого і привабливого. Вони красивіше намальованих ангелів, яких ви мені показували". Від себе Боккаччо додає, знову посилаючись на закони природи: "А щоб противитися законам природи - на це потрібно дуже багато сил, ось чому зусилля випадків, що чинять опір не тільки в більшості виявляються марними, але і заподіюють їм величезну шкоду".

Серед рад, які огудники "Декамерона" давали його автору, був і такої: замість того щоб прислужувати жінкам і писати легковагові новели, краще б йому "побувати з Музами на Парнасе". Як зрозуміти цю раду? Видимо, під Парнасом потрібно тут розуміти мир ідеальної краси, піднятий над земною повсякденністю. До цього миру відносяться і ті намальовані фігури, які наївному отроку показував благочестивий батько. Боккаччо не був противником Муз. Він признається, що вони вчили його, "як писати вірші", так і до створення "Декамерона" вони причетні. Тільки якщо земні жінки підказували Боккаччо безліч тим, то захмарні Музи не підказали йому жодній. Цікаве визнання, характерне для "поетики Декамерона"!

Не заперечуючи своїх контактів з Парнасом в сфері літературної майстерності, Боккаччо не вважає негожим признатися в тому, що свої прозаїчні повісті пише він "народною флорентийским мовою, складом, по можливості, простим і невитіюватим". Проте, це зовсім не означає, що, будучи знавцем і цінителем класичної древності, Боккаччо зовсім чужий цицероновской елоквенції. Класичний елемент, що так ціниться гуманістами, виявляється і в "Декамероне", додаючи йому артистичну завершеність.

Ця завершеність, що передбачає логічну ясність побудови, отточенность словникового складу, у високій мірі характерна для книги Боккаччо. Автор навіть написав окрему новелу, в якій вимоглива донна Оретта дотепно кладе край нетямущій розповіді деякого кавалера, що обіцяв розважити її презанимательной повістю (VI, 1), але що розказував погано, весь час повторюючись, повертаючись назад, перебріхуючи імена.

Боккаччо високо цінить вигострене слово і його можливості. Весь шостий день присвячений живим, гострим, вдало знайденим словам. Людиною дотепною виявляється хлебопек Чисть, який, будучи простим ремісником, багато чого досяг завдяки своїй працьовитості (VI, 2). Про те, як одна пані, виявивши винахідливість, обриває єпископа флорентийского, що дозволив собі непристойний жарт, повествует наступна новела (VI, 3). У числі гострословів, виступаючих в новелах шостого дня, зустрічаємо ми і сам Гвідо Кавальканті (VI, 9).

Для Боккаччо мистецтво слова - високе мистецтво. Задача письменника - знайти довершену, а, отже, переконливу форму, відповідну меті оповідання. У "Післямові автора" прямо торкнуться це питання. Продовжуючи відбивати нападки педантів і ханжею, Боккаччо рішуче затверджує, що будь-яку непристойну річ можна розказати в пристойних виразах, і тоді вона нікого не образить, а уже тут я, по-моєму, був бездоганний". А "якщо в якій-небудь повісті і є щось недозволене, значить, цього вимагали її особливості: адже якщо подивитися на такі повісті тверезим поглядом людини що розуміє, то не можна не прийти до висновку, що тільки так їх можна розказувати, а інакше вони втратять свою форму". І далі: "Натура зіпсована в кожному слові шукає брудне значення, ним і пристойні слова не йдуть на користь, а чисту душу слова не зовсім пристойні так само не здатні отруїти, як і бруд - забруднити сонячні промені..."

"Декамерон" - це, безсумнівно, сама висока вершина на творчому шляху Боккаччо. Надалі він на подібну висоту вже не підіймався. Історики літератури навіть охоче говорили про його духовну кризу. При цьому звичайно посилалися на памфлет "Ворон" ( "Корбаччо"), написаний в 1364 р. Направлений цей злий памфлет проти некой меткої вдови, видимо, сильно докучання автору. Одержимий обуренням, він так енергійно розмахує сатиричним бичем, що вражає не тільки веселу вдовушку, але і весь жіночий рід. У "Декамероне", одинаково як і в більш ранніх творах Боккаччо, в тій або інакшій мірі пов'язаних з куртуазной традицією, таких не було.

Але чи означає це, що автор "Декамерона" відрікся від свого головного витвору і повернувся до середньовічного аскетизму? Все-таки немає. Хоч в старості він став більш чутливий до релігійних доктрин, він ніколи не втрачав інтересу до "Декамерону". І кращий виправлений список цієї книги, зроблений в 1370-1372 рр., як тепер переконливо доведено, є авторським рукописом і останньою редакцією чудової книги Боккаччо. І не тільки за жіночі слабості ганьбить автор вдовушку, але і за те, що вона глумиться над його гуманистическим захопленням античністю, достославних муз оголошує дурищами, втоптує в бруд, висміює і принижує Арістотеля, Цицерона, Вергилія, Тіта Лівія і інших великих мужей класичної древності. Кепкує автор і над її дворянським чванством. У який раз, перекличучись з Петраркой, затверджує він, що "благородство не можна передати по спадщині, як не можна передати доброчесність, ученість, святість і тому подібне; кожний сам повинен цього досягнути".

Різкі випади Боккаччо проти нікчемної вдовушки і їй подібних матрон не дозволяють говорити про нього, як про ненависника жінок в дусі середньовічних аскетів. Адже в той же час, коли створювався "Ворон", написаний ним трактат "Про славнозвісних жінок" (1360-1362), що прославляє гідні представниці жіночої статі.

І все ж в творчості пізнього Боккаччо сталися помітні зміни. Воно втратило минулу легкість, жартівливість, а те і пустування. Воно стало більш серйозним і суворим. Муза поезії поступається місцем Музі історії. Живучи у Флоренції, Боккаччо виконує ряд дипломатичних і інакших доручень республіки. Одним з таких доручень з'явилося читання публічних лекцій про "Божественну Комедію" Данте. У цей час зміцнюється дружба Боккаччо з Петраркой. Уперше вони зустрілися в 1350 р. За цією зустріччю пішли інші. Боккаччо схилявся перед Петраркой, вважаючи його незаперечним розділом нової передової культури. Йому він присвятив захоплений панегірик "Про життя і вдачі пана Франчесько Петрарки" (1348-1349). Подібно Петрарке він писав на латинській мові історичні і філософські трактати: "Генеалогія язичницьких богів" (1350-1363), "Про злощасну долю славнозвісних людей" (1355-1360) і інш. У першому з названих трактатів він гаряче захищав від зарозумілих неуків, теологов і похмурих педантів поезію, т. е. художню словесність. Відстоюючи права письменника на поетичний вимисел, він посилався не тільки на древні міфи, але і на досвід простого народу, що складає казки. Поезія, з його слів, "не пусте, а повне квітучого життя уміння за допомогою приємного вимислу силою уяви впечатлеть почуття" (XIV, 6). У іншому місці достоїнство поезії (літератури) він бачить в тому, що вона в своїх творчих можливостях уподібнюється природі: "Я вважаю найблагороднішою справою досягати мистецтвом того, що проводить всією своєю потужністю природа" (XIV, 17). Окремий розділ в "Генеалогії язичницьких богів" Боккаччо присвятив древньогрецький поетам. У цьому він пішов значно далі свого наставника Петрарки, який ставив латинську словесність вище еллинской. У 1360 р. ним був запрошений у Флоренцію вчений грек, який тлумачив студентам місцевого університету витвору Гомера і інших еллинских авторів. Це безпосереднє звернення до древньогрецький словесності зіграло велику роль в подальшому розвитку європейського гуманізму. Боккаччо добре усвідомлював все величезне значення еллинской традиції. І він гордо заявляв, що саме йому сучасники зобов'язані "поверненням" Гомера і інших славнозвісних греків (XV, 7).

Але, глибоко занурюючись в літературу древнього світу, Боккаччо не відкидав рідної італійської словесності. Данте залишався для нього великим національним письменником. Він не тільки публічно коментував "Божественну Комедію", але і написав на італійській мові "Життя Данте" (між 1357-1362 рр.). Ця перша біографія Данте, вмісна нарис його життя і творчості, написана з душевною теплотою і глибокою повагою. Зі слів Боккаччо, Данте "прославив і облагородив" італійську мову "в очах своїх співвітчизників не менше, ніж Гомер - своя мова в очах греків, а Вергилій - у латинян".

З роками будинок Боккаччо все більш ставав найважливішим центром гуманистической культури Італії. Звідси розповсюджувалися нові думки, а також численні списки античних авторів, що так ціняться в епоху Відродження.