Реферати

Доповідь: Ницше і Уайльд (шлях естетизма)

Державна дума Росії і її проблеми. Уведення демократичних воль, створення Державної думи, наділеної законодавчими повноваженнями в маніфесті Миколи II "Про удосконалення державного порядку". Юридична регламентація діяльності Державної думи Росії.

Комплекс устаткування на добичном ділянці. Розрахунок комплексу устаткування для виробничого процесу видобутку руди на відкритому гірському родовищі. Характеристика екскаватора й основних машин технологічного ланцюжка. Параметри технічної й експлуатаційної продуктивності устаткування.

Комплексний розгляд виробничого процесу по виготовленню курячого м'яса. Стан птицеперерабативающей промисловості в Росії. Технологічна схема й устаткування лінії по виробництву курячого фаршу на ТОВ "ДАКОС". Мікробіологічний і біохімічний контроль. Розрахунок собівартості готового продукту й утилізація сировини.

Інформаційні технології менеджменту. Поняття даних і інформації. Властивості і характеристики інформації. Фактори, що забезпечують ефективність діяльності управлінського апарата організації. Технологія інформаційної діяльності. Організація автоматизованого робочого місця менеджера.

Стиль керівництва й організація праці підприємця. Техніко-економічна характеристика ТОВ "Звукавто" і його місце на ринку послуг. Аналіз стилю керування й організації особистої роботи керівника на підприємстві. Напрямок удосконалювання управлінської діяльності в організації малого бізнесу.

Яковльов Д. Е.

Вони дуже схожі, і на дивний збіг поглядів німецького філософа і англійського письменника увага зверталася не одного разу. Для прикладу візьмемо зауваження Т. Манна. У 1947 р. в статті «Філософія Ніцше в світлі нашого досвіду» Томас Манн писав: «Не можна не здивуватися близькою схожістю ряду думок Ніцше з тими випадами проти моралі, аж ніяк не тільки ефектними, які приблизно в той же час шокували і веселили читачів англійського естета Оскара Уайльда» [1]. Далі Т. Манн приводить довгий ряд збігів, що стосуються передусім моралі і мистецтв.

Ницше і Уайльд обкреслюють, на наш погляд, межі європейського естетизма, яким він був в кінці ХIХ століття. Межі, всередині яких укладено багата різноманітність варіантів. Ця різноманітність продовжує реалізовуватися вже в нашому сторіччі і, видимо, далеко ще не вичерпане; причому в процесі розвитку естетизм не втрачає своїх початкових і принципових установок.

Що ж таке естетизм?

У дослідницькій літературі, вітчизняній і зарубіжної, це явище оцінюється суперечливо. Одні бачать в естетизме суто декаденський, причому вельми неглибоке, течія, негідна серйозної уваги; інші, навпаки, вищий зразок художньої творчості, смаку і жизнеустройства. («Естет!» - може бути і презирливою кличкою, і вираженням захоплення.) Природно, крім суворих критиків і ярих апологетів є ті, хто оцінює естетизм середнім балом. Справа ускладняється тим, що сам термін «естетизм» згодом виявився розмитим, неясним, досить часто уживаним на самих різних рівнях.

Першопричина розбіжностей криється в тому, що естетизм спочатку складений і неоднозначний.

Звертаючись до історії, треба пригадати, що в кінці Х1Х століття з'явився новий для Європи тип художника (письменника, актора), для якого Краса стала вищою і єдиною цінністю, а насолода нею - значенням життя. У фундаторів культу Прекрасного швидко знайшлися послідовники. Ці люди не мали прямого відношення до художньої творчості, але відрізнялися від звичайних споживачів мистецтва тим, що могли задати тон, надихаючи певну артистичну середу. Якщо такий тип ревнителя Прекрасного був нов для Європи, то в Китаї і Японії (так і взагалі на Сході) він виник давно. Тому недивно, що у часи розквіту європейського естетизма традиційне далекосхідне мистецтво придбаває поклонників серед європейських художників і письменників.

Мабуть, саме моральний критицизм був тією загальною тенденцією епохи «кінця сторіччя», на якій виростали багато які нові теорії. Однією з них був естетизм, причому невдоволення буржуазною мораллю, а часом і мораллю взагалі складає його підмурівок. Так, в «Генеалогії моралі» Ф. Ніцше писав: «Донині дозволялося шукати красу лише в етично добром. Це в достатній мірі пояснює, чому так мало знайшли і так багато часу витратили на пошуки уявної в'ялої краси. Але так само вірно, що у злі укладені сотні видів щастя, про яке поняття не мають добродійні, в ньому існують і сотні видів краси, і багато які ще не відкриті» [2]. Для Доріана Гріючи, а можливо і для його творця Уайльда, зло часом було лише одним з коштів здійснення того, що він вважав красою життя.

Естетизм розташовує мистецтво і Красу по той бік добра і зла, знімаючи з художньої творчості відповідальність за «побічні» можливі наслідки неестетичного характеру. Нас в цьому випадку цікавить не имморализм Ніцше або Уайльда, а та тенденція естетизма, яка прагне замкнути мистецтво саме на себе - мистецтво для мистецтва. Саме ця ідея естетизма виявилася найбільш живучою і прийнятною як для художників-модерністів, теоретиків структурализма, философов-интуитивистов, так і для адептів постмодерна.

У зв'язку з цим повчально звернутися до книги Оскара Уайльда «Задуми», де висловлені, мабуть, всі основні ідеї, що розділяються представниками вищеперелічених шкіл. У «Задумах» Уайльда є два діалоги з програмними заголовками: один називається «Критик як художник», а інший - «Занепад брехні». У «Критикові як художникові» центральної ставиться проблема творчого методу, Уайльд намагається з'ясувати, яким шляхом може бути створений витвір чистого мистецтва. Якщо дійсність майже не придатна для мистецтва, як вважає англійський письменник, якщо різним видам мистецтва доводиться звертатися один до одного за сюжетами і тема мі, то художнику залишається стати свого роду критиком, оскільки базою для його творчості стають вже створені твори. ґсправжнє мистецтво зростає з мистецтва «звичайного» як квітка на удобреному грунті. Естетична схема Уайльда шикується таким чином: дійсність естетично знецінюється, мистецтво замикається на себе саме, художник стає критиком, який розглядає вже створені шедеври виключно як початкову точку для нового творення.

Проповідь художнього формалізму була почата романтикою і знайшла концептуальне завершення, пройшовши через естетизм, в маніфестах модерністів. Зі всією ясністю цей факт був усвідомлений тільки тоді, коли на естетику раннього модернізму поглянули через полстолетия тимчасової дистанції, спокійно зіставивши прозріння авангардистов з естетичним шуканням Ніцше, Уайльда і інших неоромантиков. У кінці ХХ століття ми все частіше виявляється джерела всіх основних постулатів в культурі минулого сторіччя, яке стає завдяки цьому ближче і зрозуміло.

Навряд чи варто сперечатися з тим, що структуралистская естетика, що розглядає мистецтво як самостійну і замкнену сферу, продовжує ідеї неоромантиков. Внутрішні, специфічні закономірності побудови і буття художнього твору трактуються структуралистами цілком в дусі герметичного естетизма; і позитивістські наміри структуралистов не можуть перешкодити цілком чітко розрізнити їх зв'язок з концепціями, позитивізму абсолютно чужими.

Тут небезінтересно відмітити збіг між О. Уайльдом і (ні, не Ніцше, а) Роланом Бартом, який вважає, що «літературний критик не повинен займатися пошуком внутрішнього значення або таємниці твору. Йому потрібно, подібно письменнику, працювати, над мовою. Критика перестає бути інтерпретацією і оцінкою художнього твору і сама стає творчістю. Твір, що Аналізується служить лише початковим поштовхом, мотивом для структурного аналізу, метою і горизонтом якого є мова» [3], чим не «критик як художник»?

Заповіти О. Уайльда і Ф. Ніцше виявилися близькі не тільки модерністам і структуралистам, ний постмодернистам [4]. «Цікаво,- відмічає Вольфганг Вельш, - що Ніцше, який і в позитивному і в негативному відносинах виставляється родоначальником постмодерна, і справді з самого початку стоїть за цим терміном» [5].

У Оскара Уайльда постмодернисти перейняли преодоленний еклектизм, який, наприклад, чудово втілений в «Імені троянди» Умберто Еко або в новій вашингтонской архітектурі (особливо в будівлях, спроектованих Гремом Гандом). Багатослівне цитування різноманітних джерел, яке завдяки новим і тонким зіставленням старих фраз дає свіжу і органічну в своїй складності художню цілісність, і є преодоленний еклектизм, що становить одну з вельми істотних сторін постмодернизма.

Лики естетизма багатоманітні. Виникши в древності, особливо на Дальньому Сході [6], естетизм проходить через епохи, будучи в кожній з них в новому вигляді. Новому, але що не втратив своєї суті - культу Краси. Серед прихильників цього культу, що постійно множаться Ніцше, що не знали один одного Фрідріх і Оскар Уайльд були, можливо, ближче за інших до збагнення його таємної таємниці.

Список літератури

1. Манн Т. Художник і суспільство. Статті і листи. - М., 1986. - С. 178.

2. Ницше Ф. Генеалогия моралі. - СПб., 1908. - С. 6

3. Історія естетичної думки. - М., 1990. - Т. 5. - С. 218.

4. У нас терміни «постмодерн» і «постмодернизм» - синоніми. Однак у вітчизняній мистецтвознавчій і естетичній літературі терміни «модерн» і «модернізм» чітко розрізнюються за змістом: перший означає стиль в мистецтві грані віків, який ще іменується югендстилем, ар нуво, сецессионом, а другий охоплює такі напрями більш пізнього часу, як футуризм, абстракціонізм, сюрреалізм і т. п. Змішування і ототожнення цих двох термінів створює неприємну плутанину. У такій ситуації більш прийнятним і коректним було б вживання слова «постмодернизм».

5. Вельш В. «Постмодерн». Генеалогія і значення одного спірного поняття // Шлях, 1992, № 1. - С. 112.

6. Ісе Моногатарі. - М., 1979.