Реферати

Доповідь: Російська музика

Заробити на валютному ринку Форекс. Чи міф реальність?. Валютний ринок Forex: історія розвитку, переваги, недоліки. Знання, необхідні для гри на валютному ринку. Основні учасники валютного ринку: комерційні банки, валютні біржі, центральні банки і фірми, що здійснюють зовнішньоторговельні операції.

Методи і засоби електричних вимірів. Метрологічні характеристики вимірювальних засобів. Нормування метрологічних характеристик. Основна і додаткова погрішність вимірювального засобу (інструментальна). Методи і засоби електричних вимірів неелектричних величин.

Сутність інвестиційної стратегії на підприємстві. Інвестиційна стратегія і її роль у розвитку підприємства. Класифікація інвестиційних стратегій. Ефективність інвестиційної оцінки підприємства. Стратегічне інвестиційне планування на прикладі ОАО "Уфамолагропром": рекомендації з розробки.

Шкали. Критерії надійності шкал. Класифікація шкал. Дослідження соціальних процесів. Соціологічні виміри різних сторін соціальних явищ. Критерії надійності шкал і правила їхньої побудови. Основні етапи шкалирования. Побудова теоретичної класифікації. Пошук емпіричних індикаторів.

Поема Лермонтова "Демон" і її вплив на російське мистецтво XIX століття. Дослідження інформаційного простору по заявленій темі. Риси романтизму в поемі М. Ю. Лермонтова "Демон". Аналіз даної поеми як добутку романтизму. Оцінка ступеня впливу творчості Лермонтова на появу добутків живопису і музики.

На території Росії археологи знаходять древні сліди занять музикою. Поблизу Воронежа в житлах древнього кам'яного віку знайдені камені зі слідами ударів один об одну - це був "оркестр ударних інструментів". Наскальний малюнки, "петроглифи", ймовірно, служили для розповіді, співу епічних поем. У Карелії в 19 віці був записаний епос "Кальовала", де герой Вяйнемяйен співає і грає на струнному інструменті - "кантеле". Ці інструменти (по-естонському "гандель") збереглися, на них можна грати і зараз. Дуже древнє походження мають горловий спів народів Сибіру і Дальнього Сходу, танця народів Кавказу.

У середині 1 тисячоліття нашої ери в європейській частині Росії розселилися слов'янські племена, що прославили себе як музиканти, співаки і танцюристи. Про це повідомляють візантійські і німецькі джерела. Відомо, що в 591 році аварский хан послав до візантійського імператора послами слов'янських співаків з гуслями. Російські народні пісні і танці формуються в два цикли: один - це пісні і танці, пов'язані з календарними обрядами (сівбою, жнивами і інш.), інші - з сімейними обрядами (весілля, похорони). Більш індивідуалізовані, распевни ліричні пісні. До епохи Древній Русі відносяться героїчні билини, "слави", що співалися князьям, інструментальна музика (дудки, рогу, сопілки, бубни, литаври).

З прийняттям християнства, з Візантії був запозичений церковний спів разом з способом його запису - "знаменним" ( "крюковим"). У кінці 17 століття в Росію з Польщі і України прийшло "партесное спів" (багатоголосся, звичайно від 3 до 12 голосів) з одночасним і разновременним вимовленням тексту різними голосами. Великим майстром-композитором цього типу був москвич "государев дяк" Василь Тітов, автор славнозвісного "Многолетія". Зі другої половини віку складалися многолосние пісні - "канти" як релігійного, так і світського змісту (в тому числі любовні і жартівливі). При Петрові I особливо популярні були канти-панегірики, що оспівували успіхи держави, армії і флоту.

З 18 віку в Росії успішно затверджувалася музика європейського типу з нотним записом. Створювалися домашні оркестри і театри. Були особливо славнозвісні кріпосні театри Шереметевих і Воронцових. З 1730-х років в Петербурге існував придворний італійський театр, для якого працювали такі композитори, як Бальтассаре Галуппі і Доменико Чимароза. У 1780 в Москві був заснований перший в Росії музичний Петровський театр. З 1783 року музичні спектаклі ставилися в Петербурге в Кам'яному театрі. Цьому прикладу пішли провінційні міста.

У 18 віці склалася і російська композиторська школа, що вбрала волелюбні просвітницькі ідеї, інтерес до народної пісні. Максим Березовський і Дмитро Бортнянський були блискучими оперними, інструментальними композиторами. Євстигней Фомін прославився в жанрі "пісенної" опери на російські мотиви ( "Ямщики на подставе" на текст Н. А. Львова) і в жанрі опери-трагедії ( "Орфей" на текст Я. Б. Княжніна). Скрипиач-віртуоз Іван Хандошкин - автор чарівно мелодичних сонат і варіацій на російські народні теми. Осип Козловський завоював популярність патріотичними полонезами ( "Грім перемоги, лунай!") і "російськими піснями".

Відкриття російської музики 18 віку стало подією недавніх років. Музика 19 сторіччя відома набагато більше. Вона відкривається романтичними і патріотичними творами Олексія Верстовського (особливо популярна була опера "Аськольдова могила" з її похмурим таємничим образом Древньої Русі), проникливими побутовими романсами Алябйова, Варламова і Гурільова. А. Алябйов, М. Глінка і А. Даргомижський стали основоположниками російської музичної классики. Засланець в Сибір А. Алябйов лише недавно став відкритий для публіки (славнозвісні його романси "Соловей" на слова А. А. Дельвіга, "Убога" на слова П.-Же. Беранже).

Глинка став славнозвісний завдяки чудовим романсам на вірші Пушкина і Н. Кукольника, монументальним операм ( "Життя за царя", "Руслан і Людмила"), мелодичним симфонічним творам ( "Камаринская", "Арагонська хота", "Ніч в Мадриді"), хоч багатство ідей композитора розкрите більше в камерній музиці ( "Патетичне тріо", секстет). Даргомижский більше тяжів до побутових інтонацій, народних мелодій (опера "Русалка"), до виразного речитативу (опера "Кам'яний гість") і навіть до сатири (пісні "Черв'як", "Тітулярний радник").

У середині 19 в. почався новий підйом музичного життя в Росії: склалися нові форми концертної діяльності, було освічене Російське музичне суспільство (1859), що регулярно проводило цикли симфонічних і камерних концертів. Брати Антон і Микола Рубінштейн на основі музичних класів заснували Консерваторії в Москві і Петербурге. Центром музичного життя стала "могутня купка" - група радикальних молодих композиторів, поборников ідей народності культури, художньої правди і суспільного служіння, - в її склад входили Мілій Балакирев, Цезар Ким, Микола Римский-Корсаков, Модест Мусоргський, Олександр Бородін.

Навколо цього разюче багатого ідеями музичного вогнища групувалися аж ніяк не бездарні сучасники і послідовники. Це високоосвічений Олександр Соколів, автор опер "Вража сила", "Рогнеда", Цезар Кюї - автор ніжних романсів, він же "важливий генерал", що вчив спадкоємця престолу мистецтву фортифікації. Олександр Глазунов, автор багатьох симфоній, прославився романтичним балетом "Рогнеда"; Сергій Танеєв, учень Чайковського і глибокодумний філософ, відомий як знавець музичної форми; серед російських музикантів 19 в. можна знайти безліч імен, гідних згадки.

Ця висока культура отримала в 20 в. розвиток в творчості двох лідерів, що відобразили бурхливий пафос своєї неспокійно епохи - мова йде про Сергія Рахманінове, великого піаніста, автора імпульсивних і емоційних концертів для фортепиано і тонких "етюдів-картин" і про Олександра Скрябіне - чуйному мрійникові, що втілив в музиці свої яскраві, особові фантазії.

Поруч з ними виступили експериментатори - основоположники музики 20 віку, - Ігор Стравінський і Сергій Прокофьев - такі, що не боялися нових, різких, повних дикої енергії співзвуччя і тембрів. Сергій Дягильов залучив їх до "російським сезонам" в Парижі, і вони приголомшили Європу зухвалим натиском своїх творів - Стравінський - балетами "Петрушка" і "Весна священна", оперою "Мавра", Прокофьев v операми "Любов до трьох апельсинів", "Вогненний ангел", балетом "Казка про блазня", оригінальними п'єсами і концертами для фортепиано.

У перші роки радянської влади паралельно продовжували розвиватися як традиційне, так і новаторське напряму. До першого можна віднести Глазунова, Рейнголда Гліера (автора балетів "Червоний мак", "Мідний вершник"), Михайла Ипполитова-Иванова. Друге представлене творчістю "авангардистов" - симфонисти Микола Мяськовський, молодий Дмитро Шостакович.

У 30-е роки радянська влада орієнтується на "масову культуру", і на перші місця висуваються автори оптимістичної хоровий пісні - Олександр Олександра, Ісаак Дунаєвський, Василь Солов'ї-Сивий. Шостакович і що повернувся з еміграції Прокофьев зазнали немилості.

Нормалізація музичного життя у другій половині 20 віку не тільки повернула в концертні зали класичну музику емігрантів і "дисидентів", але і виявила нові покоління талановитих новаторів, як Георгій Свірідов, Валерій Гаврілін, Родіон Щедрін, і навіть крайніх авангардистов, таких, як Альфред Шнітке, Софья Гайбадулліна, Едісон Дениса.